时间：2008年10月28日 19：30
地点：东方艺术中心-东方音乐厅
安吉拉·休伊特
  出身于音乐世家，父亲是加拿大渥太华大教堂管风琴手的安吉拉·休伊特，三岁开始学习钢琴。九岁在多伦多皇家音乐学院音乐厅首次举办独奏会，此后她就读该院，后又在渥太华大学跟随法国钢琴家Jean-Paul Sevilla学习。她于1978年夺得意大利维奥蒂钢琴比赛冠军。她不仅是莱比锡及华盛顿国际巴赫比赛大奖得主，而且还在茨维考舒曼钢琴比赛，克里夫兰卡萨德斯，以及米兰蒂努契阿尼比赛中荣获冠军。1985年她曾夺得多伦多国际巴赫钢琴比赛第一名。
  近二十年里，安吉拉·休伊特在世界各地拥有无数乐迷，并享有极高的声誉。她的乐思精致细腻，技巧在各个曲目皆游刃有余。无疑，她是巴赫的专家，同时也专精于拉威尔及梅西安音乐里那有力的旋律。她在Hyperion公司录制的唱片曾多次获奖。今年她完成了为期十一年的巴赫主要键盘作品的录制，被誉为是“当代录音中的光辉范例”。
 当代诠释巴赫作品最杰出的女钢琴家
  安吉拉．休伊特从三岁开始学习钢琴，九岁在多伦多皇家音乐会堂首次登台演奏。同时她也学习小提琴、直笛、声乐以及古典芭蕾，但是对钢琴的狂热兴趣使她最终选择了这项乐器。
  安吉拉．休伊特崛起于一九八五年多伦多国际巴赫钢琴大赛,这份殊荣让她灌录了一张巴赫钢琴作品录音,成为该年度最畅销的巴赫专辑。然她的钢琴技艺因此让人们在顾尔德之后,再度相信加拿大是现代巴赫钢琴家们的产地，拉威尔本身虽然并非展技钢琴家，却为乐坛留下最能够掌握到钢琴本质，甚至技巧最艰难的钢琴音乐。
 与顾尔德、杜蕾克不同的巴赫风格
  巴赫音乐诠释空间大，在管弦乐上如此，在键盘上情况亦然。安吉拉‧休伊特可以说是继杜蕾克（Rosalyn Tureck）之后，当代诠释巴赫作品最杰出的女钢琴家；加上与钻研巴赫闻名的钢琴家顾尔德（Glenn Gould）同样都是加拿大人，因此安吉拉‧休伊特很难不被乐迷拿来跟杜蕾克、顾尔德这两位前辈相比，只不过安吉拉‧休伊特走的既不是顾尔德「强烈个人化的过度诠释」路线，也不同于杜蕾克「坚守学院本色的拘谨风格」，更不是考究的古乐学究派。
　安吉拉在开创属于自己的风格之余，也不避讳谈论这两位前辈。谈到顾尔德，安吉拉‧休伊特表示两人的演奏与喜好非常不同，顾尔德不爱红色，她却非常喜爱，顾尔德讨厌白昼、讨厌意大利歌剧，但是她却相反很喜欢它们。
 音乐中的舞蹈性与歌唱性
  谈起巴赫的键盘音乐，安吉拉‧休伊特的意见多元且深入，她不赞成一般人所认为的「巴赫音乐缺乏活力、充满匠气」的说法，她觉得巴赫的音乐到处皆带有神奇的舞蹈节奏，更有着多层次的精神内涵，在她众多的巴赫键盘录音中，最值得推荐的CD有三套，分别是「郭德堡变奏曲」、「十二平均律」、以及「键盘协奏曲」。
 钟爱法国音乐
  安吉拉‧休伊特对于舞蹈的难忘情愫也移转到法国音乐上，她在1978-1985年间就住在巴黎，那段时间学习了很多法国作曲家，像拉威尔、德步西、卢塞尔、佛瑞、杜卡、奥乃格、夏布里耶、甚至是当代作曲家梅湘的作品，其中她的梅湘诠释还获得「留声机杂志」的高度评价，认为在这个曲目上无人能及。

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