张军，国家一级演员，上海昆剧团副团长，上海市政协委员，专攻小生，人称“昆曲王子”，是昆曲大师俞振飞的再传弟子，被公认为当今昆曲青年演员中的领军人物之一。

　近几年，昆曲的声望及影响大有超越京剧之势，发展迅猛而稳健。

　2001年，昆曲作为中国唯一的戏曲项目入选联合国“人类口头和非物质文化遗产”；2004年，由著名作家白先勇发起、策划的青春版《牡丹亭》红遍国内外；2007年，于丹在央视开讲《牡丹亭游园惊梦》；2008年奥运会开幕式上，昆曲大放异彩……

　在戏曲日渐式微的今天，“昆曲现象”如同扎根岩缝的苍松，虽孤寂艰辛却枝干峥嵘，风姿不衰。它的传承发展带给中国戏曲不少启示，也给艰难跋涉中的秦腔带来了更多的思考。

  苏州，昆曲的发源地。

　2月17日，记者抵达的当天，中日合作版《牡丹亭》苏州演出新闻发布会正在苏州昆剧院举行。有着“日本梅兰芳”美誉的歌舞伎大师坂东玉三郎，3月中旬将在苏州昆剧院演出，坂东玉三郎饰演杜丽娘。

  一个日本人，在不会汉语、更无昆曲基础的情况下，经过艰辛努力，学成昆曲，令人感慨。“在我心中，他不是日本人，而是昆曲人。”苏州昆剧院院长蔡少华如此评价。

　苏州昆剧院，正是青春版《牡丹亭》的拥有者。

　4年多来，青春版《牡丹亭》在海峡两岸以及美国、欧洲共演出150多场，几乎场场爆满，掀起了一股“昆曲风”。但白先勇并不满足，这位谦称自己为“昆曲义工”的大作家坦言，仅靠“牡丹”还不够，去年，他和苏州昆剧院推出了新版《玉簪记》，并开始全球首演之旅。

  名家助推昆曲，是一个非常引人注目的现象。中日版昆曲《牡丹亭》、青春版《牡丹亭》、新版《玉簪记》，包括2002年苏州昆剧院推出的《长生殿》(获奥斯卡“最佳美术设计”的著名设计师叶锦添出任舞美设计)无不是这样。

　作为地级市，苏州克服了人力等各方面资源的限制，不求所有，但求所在，吸引了诸多名家共同打造经典。“艺术必须交流。封闭，是艺术最大的障碍。”蔡少华认为，在当今社会，更应该以一种国际化的视野和眼光来看待昆曲的传承和推广。

　名人效应令昆曲增色不少

  也许有人会问，为什么坂东玉三郎、白先勇都选择了苏州？这里面有机缘的因素，但更重要的原因，是苏州昆曲的传承发展已步入良性发展的轨道。
 
  昆曲在苏州被当作“城市名片”重点打造，立体性的保护构架也已搭建完成。昆曲，不再是孤独的行者。

  2000年，是苏州昆曲发展的转折点。

  当年3月，由文化部、江苏省政府、苏州市政府联合举办的首届中国昆剧艺术节在苏州拉开帷幕。一位曾长期任职于苏州文化部门的领导说：“昆剧节的举办，让处在冷清状态的昆曲重新树立起自信心。”

  昆曲入选“人类口头和非物质文化遗产”后，苏州又在虎丘景区隆重举行庆祝活动。千人共聚虎丘唱昆曲，闻名于史的“虎丘曲会”盛景再现；

  2003年，国内唯一一座集昆曲遗产征集、陈列、研究及“活”的展示为一体的专题博物馆——中国昆曲博物馆在苏州挂牌成立；

  2004年，《苏州市保护、继承、弘扬昆曲遗产工作10年规划纲要》正式颁布；

  2006年，《苏州市昆曲保护条例》正式实施，这是我国首部保护昆曲的地方性法规；

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  昆曲和媒体经常进行良性互动

　分析可见，苏州主要采取两个战略保护发展昆曲，第一个是“扎下去”战略，即通过立法、普及推广、搞大型活动等一系列举措，营造一个呵护昆曲、保护昆曲的氛围，把昆曲之根深深植入姑苏大地。

　蔡少华认为艺术的生存和发展离不开“土壤”的培育，“昆曲的传承传播，其实是一个社会系统工程，单靠一个剧团根本无法完成”。

　昆曲不是哪个院团的昆曲，而是整个苏州的昆曲，是全人类的昆曲。在这点上，苏州有高度的共识，从而形成了发展上的合力。

　正是有了良好的“土壤”环境，苏州昆剧院才能顺利实践“搭建平台开门办院”的思路和举措，从而吸引了诸多名家的加盟。

　第二，是“走出去”战略，苏州积极采用现代化运作，推动昆曲艺术走进名城、名校，走向国际舞台，从制作、营销到推广都有一套完整的计划。

　完善这一整套的计划必须进行很好的资源配置。蔡少华说，他现在抓的重要工作之一就是资源配置。只有把各种资源都调动起来，并形成一个链条，才能完成整个系统。其中，营销人才短缺是困扰剧团发展的一个普遍问题。苏州在这方面积极借用外力、外脑收到了很好的效果。

　在上海、苏州等地的媒体上，经常可以看到昆曲的消息。一方面媒体非常关爱昆曲，有强大的舆论支持；一方面，昆曲又主动和媒体接近，帮助媒体发现和寻找新闻点。

　关于这次中日版《牡丹亭》的宣传，蔡少华就给媒体出了不少好点子。他提出了一句响亮的口号，“用买一张票来付诸你对文化的热情”。蔡少华希望通过舆论引导来培育良好的市场环境。

　赠票问题是每个剧团的头疼事。中国人似乎很少有掏钱看戏的习惯。蔡少华说，现在任何东西都有价值，只有戏票没有价值，“这是最大的自杀”。据悉，苏州政府方面已从自身做起，开始主动购票。

　在戏曲的传承发展上，政府的高度重视和身体力行非常关键，特别是在戏曲处于“爬坡”阶段时尤显重要。

　政府拿出专项补贴支持昆曲在校园普及

　沪苏等地的昆曲演出，都会留一部分学生票，吸引年轻人看昆曲。对年轻观众的重视和推广，成为昆曲的一大特色。多年来，他们一直将增加剧场内的“黑发人”比例作为目标。

　没有年轻人的喜欢和参与，戏曲传承就是一句空话。

　被誉为“昆曲王子”的上海昆剧团著名演员张军，从1998年起在上海高校进行了长达十年的“昆曲进校园”戏曲普及晚会；青春版《牡丹亭》首演成功后，很快也开展了“国内名校行”巡演活动。

　当地政府也采取了坚决举措，拿出专项补贴支持昆曲在校园的普及演出。

　2007年5月，苏州启动了“昆曲普及工程面向百万在校学生公益演出”活动；2008年，上海市又推出了“京(剧)昆(曲)百场进校园”活动，100场演出全由政府买单。

　很多年轻观众其实对戏曲有一种“先天性的误解”，一提戏曲，就认为那是老大爷、老太太们的事，跟自己无关，也看不懂。在他们眼中，戏曲和时尚脱节，和现代社会无缘。

　实际并非如此。

　很多昆曲名家们都说，凡是走进剧场的年轻人看了昆曲后都能受到深深的震撼，而且很多人还成了昆曲迷。但现在最大的问题，是很多年轻人缺乏直接接触昆曲的机会。因为不了解，所以产生误会。

　上海市戏剧家协会副主席蔡正仁先生非常恳切地说：“千万不要说昆曲看不懂，我只有一个小小的请求，你还是踏进剧场来看看昆曲吧！我相信，你会改变这种看法的。”

　戏曲本身就是时尚的

　秦腔同样如此。

　记者曾带不少年轻人去看省戏曲研究院的青春版《杨门女将》等剧目，大家普遍感觉：原来秦腔竟然这么好看，原来我们对秦腔竟存在着如此巨大的误解。但问题在于，我们是否能够主动去打破他们之间的阻碍。

　只有当戏曲成为一种时尚的生活方式时，才能更好地吸引年轻人。沪、苏两地昆曲人认为，戏曲本身就是时尚的。目前的一些困境，也许最根本的原因并不能简单地归结于戏曲本身，他们更愿意反思自己的努力是否足够。

　昆曲为此做了很多积极的创新和探索。比如“昆曲王子”张军和比利时钢琴大师合作“当爵士遇上昆曲”音乐晚会；他还和著名音乐人谭盾合作，将昆曲和西方歌剧进行结合等等。

  尽管这种创新也带来了很多非议，但他们一直坚守着自己的坚守。张军认为，要保留传统文化，在当下这个时代，方法就应该跟过去不太一样。现在我们要考虑的，就是要有国际的眼光和视角，因为只有这样，才能抓住年轻的一代。

　经过多年的实践和努力，沪、苏昆曲的很多演出，几乎一半观众都是年轻人。

　昆曲的发展历程，和很多戏曲一样，都经历过辉煌，也遭遇过坎坷。在清末民初时，昆曲寥落异常，北京的剧场甚至要打出“今晚无昆曲”的告示来吸引观众。

　近年来，昆曲由衰渐盛，让人启示颇多。

　最让人感动的倒不是昆曲韵味无穷的唱腔、古雅华丽的唱词，而是昆曲人的自信与不断开拓进取、为昆曲找回尊严的精神。

　蔡正仁说：“面对困境，昆曲人并未抱残守缺，而是不断求变求新，因此昆曲不老。”

　面对经济社会的冲击，戏曲的路尽管有些狭窄，但是再狭窄也是一条路。有路就会有希望。

　昆曲如此，秦腔亦然。

　对话“昆曲王子”张军 　　戏曲传承也许可以轻松些
　
　采访完蔡正仁先生后，张军开车接记者去他的会所。会所的名字和昆曲一样动人——“花雅堂”，位于一幢古建筑内。里面摆放着很多古老的家具。

　很多知名人士都光顾过这里，于丹、谭盾、唐季礼等等，大家以昆曲为缘，在这里进行文化的对话和交流。“昆曲王子”留着很帅的发型，穿着时尚。除了爱好戏曲之外，张军还喜欢听爵士乐，经常去一些上海滩很新潮、很有情调的会所和酒吧，自己曾经还组建过摇滚乐队。

　“原来戏曲演员也可以这样”

　记：你第一次接触昆曲是什么时候？当时喜欢它吗？

　张：我是12岁进戏校时开始接触昆曲的。从12岁学到20岁毕业，昆曲都没有打动我。(笑)那8年的艰苦训练，更多的是一种生理和心理的“摧残”，没有快乐感。

　毕业后也没有找到快乐感，因为那时很少有人看昆曲，经常是台上人比台下人多。早年，上海赫赫有名的大世界还有京(剧)昆(曲)演出，有一次演《闹天宫》，偌大的观众席，只坐着3个人。

　记：是什么事促使您将昆曲融入了自己的生命？

　张：1998年12月19日，我们第一次在高校做昆曲普及的时候，地点在同济大学。我当时策划了一个类似现代晚会的语境，用娱乐的方法做昆曲的传播。我担任晚会主持人，为观众讲解生、旦、净、末、丑，比如生是什么？为什么有老生、小生等等，讲完后，再由昆曲演员给大家分别表演。晚会还设置了模仿等多个互动环节。那天晚上真是太震撼了，永生难忘。

  记：怎么个“永生难忘”？

　张：那天一进剧场我就傻眼了，剧场太大了，足足可以容纳4000人，远远超出了我们通常表演的场地。临开场前15分钟，我从侧幕偷偷看观众席，再一次傻眼——偌大的剧场，只有寥寥几十个人，稀稀拉拉地坐在最前面的两排，后面全是空的。我的心“咯噔”一下，挫折感随即而来。

　当时已是箭在弦上不得不发。没想到随着演出的进行，陆陆续续有同学进来，人越来越多，台上表演的自然也就越来越高兴。大家还一起做游戏，请一男一女上台体验“生旦配合”动作，模仿“公子”哄“小姐”开心，台下顿时沸腾起来，欢声一片……

　记：最后来了多少学生？

　张：一共2500多名，并且没有一个中途离开的。谢幕后，好多学生冲到后台请我们签名，把后台围了个水泄不通。这种场面是我以前参加张学友演唱会才能看到的，昆曲演员几时有过这样的待遇？我跌坐在台上，禁不住热泪盈眶。回去的巴士上，大家一反平日的喧闹，所有人都凝固了一般，鸦雀无声。大家都被震撼了！我相信，这样的场景每一个人都会去思考：原来戏曲演员也可以这样！

　“互相给一个走近的机会”

　记：这一次“震撼”，竟让你们坚持了10年。

　张：对，10年，我们用这样一场普及性互动讲演晚会的模式，走遍了几乎上海的所有高校。谁都知道昆曲“博大精深”，但在不了解的人的眼睛里，艺术就是沙漠。通过推广，至少很多人不会说昆曲的发源地，是昆明或昆仑山了。

　记：这10年的推广和普及，您最大的感悟是什么？

　张：我发现很多年轻人之所以不喜欢戏曲，真正的原因是他们根本没有在剧场里看过戏曲。凡是看过的，很多都会有改变。要让年轻人感兴趣，首先得给他们一个接触昆曲的机会，让他们感觉昆曲跟他们的生活有关，就像网络一样，因为跟我们的生活有关，所以才会觉得它的重要。我们希望给大家一个喜欢昆曲的理由。

　记：这个理由是什么？

　张：概括说就是一句话：我们互相给一个走近的机会。

　记：经过你们努力之后，年轻人一定会喜欢上昆曲？

　张：英文有个词touch，就是接触、触摸的意思，接触过以后，他们会不会喜欢，那就是机缘了。萝卜青菜还各有所爱呢！但是你不让他们接触，这是从业者的问题。我觉得，我们不要考验别人的能力，首先考验自己的能力。

　当初我们做“昆曲走进校园”的时候，谁也想不到，10年后，我们的剧场里能有一半的年轻观众。这种“修复生态”的工作，绝对要花很多的时间，一步一步去做。中国很多事都是这样，有一个量变到质变的过程。

　记：戏曲是“小众”艺术，你同意吗？

　张：可以这么说，但是承认是“小众”艺术并不意味着我们可以放弃努力，也并不意味着我们没有作为的空间。关键我们要研究它，“小众”到底“小”到什么程度？它的空间在哪里？

　我经常参加一些奢侈品牌的发布会，奢侈品牌绝对是“小众”的。尽管是“小众”，但它的绝对数量相当大，这让我很震动。而且，这些“小众”对大众具有很大的诱惑力，对大众的消费导向也会产生很大的积极作用。

　“渗透要找到一种很好的方式”

　记：未来有什么想法？

　张：我想把中国很多非常好的戏曲，包括《牡丹亭》，真正做成不同的版本，而且要让这种不同的版本渗透到西方主流的艺术里去。当然，这种渗透要找到一种很好的方式。

　最近，我在荷兰出演了谭盾作曲的歌剧《马可波罗》，我是以昆曲的韵白方式念英文旁白，并将中国戏曲的唱腔、身段融入到了西方戏剧中。因为没有人这样唱歌剧，反而引起了西方观众对昆曲的兴趣。

　所以我觉得，不要迫不及待地急于告诉别人昆曲是什么，我们完全可以以一种更加从容的心态、更加独特的方式，提高大家对昆曲的兴趣，然后慢慢深入。这是我的经验。

　记：不担心别人说，你这还是昆曲吗？

　张：我会告诉他，这不是昆曲，这是有昆曲影子的一些东西。我是把昆曲的一些元素拿出来跟其他人分享。我一直在思考一个问题。面对一个影响力至上的时代，面对品质和品位都在提升的舞台，古老的昆曲应该有怎样的表达？呈现怎样的面貌？我想，在继承好传统的同时，我们应该进行一定的创新，并通过更广泛的传播渠道让人家能够感受到你。当然，创新就势必要承担相应的非议。

　记：您怎样看待这种非议？

　张：我们在搞一个新编剧目时，往往受众和从业者都会有很大的压力，就是说，哇，昆曲不能变成这个样子！如果你做了一点新的创作，很多人便会群起而攻之：“你想把昆曲怎么了？你能负得了这个责任吗？”

　我说，那些老祖宗的东西，那些传承的艺术，我们一点都不敢懈怠，但是另外一个方面，我们在做好继承传统的同时，完全还可以多一些创意的元素，也许这会带给我们更多的惊喜和收获。我觉得不要那么沉重，也不要那么悲观，否则会束手束脚。我又不是犯罪，我们做的是一个很高雅的事情。

　记：听过秦腔吗？

　张：我买了很多秦腔的带子在听，真想有机会能亲自到西安去听听秦腔。刚听了你对小梅花秦腔团的介绍，我很向往，也很想跟他们一起交流。我相信，秦腔和昆曲，在传承发展方面面临共同的问题，我们可以互相借鉴共同努力。

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