最近，以杭州为首站开始的“百年越剧万里行”，再一次证明越剧观众的广泛：不但在浙江、上海备受追捧，武汉、北京巡演照样出现一票难求的现象。而在北京，更有热爱越剧的教授提出，越剧应该打造成“中国歌剧”。

　　这个新鲜的提法，是否为越剧的发展想出了一条新路？

　　上世纪50年代，越腔红遍大江南北，靠的是一批经典的越剧电影，如《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等优秀剧目的影响力；上世纪80年代，越剧再次出现繁盛气象，与越剧“现象”分不开。

　　而今，越剧又走到了一个新的发展路口。

　　一票难求，但场内观众以白发苍苍者居多，难得看见青春的面孔；高端市场难见越剧踪影，尤其在大城市，越剧无法与外来经典歌剧、舞剧相抗衡；新戏创作没有停下，却再难有当年《红楼梦》这样的经典剧目和唱段……

　　也许，改革是最好的出路。但是，怎样改？是继续原先的草根文化，还是披上富贵时尚的锦袍？

　　不能说越剧这个百年剧种没有过时尚化的尝试。其实，当年“”的兴起，即是当今诸多古老戏剧时尚化的先声。

　　当下越剧改革，也没少“先锋”、“实验”之类时尚概念下的探索。去年，“”在上海逸夫舞台上演精品折子戏专场，最贵票价达到550元。其中不少戏曲排演带有原创元素：传统的梁祝“十八相送”，经典剧目，年轻美丽的演员，唯美的布景，还精心设计了一段新鲜的扇子舞。但是，这一改进没有获得观众的由衷认可，原因在于经典唱腔被削弱、新造型未能真正出新。

　　另一出《赵氏孤儿》，空灵的背景，前台两名乱发皂衣者，一人琵琶，一人击鼓，主角痛苦的内心独白，在简单下缓缓唱出，到最后撕心裂肺处，琵琶声愈加急促，以击鼓者大声呐喊结束该剧。这一艺术贴近现代话剧的尝试，令一名沪上青年评论家看后“深受震撼”，认为“甚至可以直接搬上话剧舞台表演”。但可以想见的是，这样的尝试，恐怕很难为田间地头、寻常人家所接受，而他们代表了绝大多数的越剧观众。

　　传统戏曲都习惯舞台与观众的平等互动——一声亮腔，彩声如潮，这就是看戏的可爱。如果没有应和，台上咿咿呀呀地唱，台下却是正襟危坐的静寂，这，究竟是进步还是滑稽？很难说。

　　越剧这一成长于草根的剧目，本子没有昆剧之雅，积淀没有京剧之深，但其观众分布之广泛、层次之丰富，堪当全国第一。越剧的长盛不衰，到底靠什么？唱腔、剧本、演员、还是新元素？是，其实又都不是。《红楼梦》也好，“”也好，说到底，越剧的繁盛，在于她平实与大众化——用通俗易懂的语言说老百姓自己的故事。这，是越剧的灵魂。

　　此次汇演中一折新“梁祝”中有新，叫“让富贵归富贵，尘埃归尘埃”。目前来看，越剧欲走高端市场者，市场定位并未找准；提高草根观众的欣赏水平，继续扩大戏迷队伍，也需努力。

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