作为楚剧一代宗师沈云陔先生的传承人，张一平是众多楚剧迷们最熟悉的演员。她表演的《白蛇传》、《九件衣》、《巧断绣鞋案》、《马前泼水》等沈派经典剧目清新、脱俗，在创作剧目《养命的儿子》、《穆桂英休夫》中也有出色表现，以深沉细腻、含蓄凝练的表演多次荣获文华表演奖、曹禺戏剧奖等多个重要奖项。日前，记者联系到身在北京的张一平得知，虽然已经退休多年，但她依然活跃在楚剧教学第一线，甚至小外孙也要和她的学生抢时间。

　　张一平说，退休之后自己的生活重心依然是楚剧，每年只有两三个月的时间帮女儿照顾孩子。“3月才到北京，5月又回武汉帮福星楚剧团排戏，带外孙的时间都要看排戏的情况而定。”

　　在北京不用教戏，但张一平也没有放松自己的要求。每天她都会花一个多小时的时间练习唱腔和身段，“我还要教学生，自己身上没有功夫，怎么给学生示范？”一有空闲，她就出去看戏，“全国最好的地方戏都会到北京演出，我去看这些戏，都是学习。”茅威涛演出的越剧《梁祝》，用秦腔演出的《中国戏曲服装展示》，都给了她很多启示：“每次看到人家好的地方，我都在想，哪些也适合楚剧，楚剧能不能学一学？”#p#分页标题#e#

　　向其他剧种学习的习惯，源自沈云陔大师的影响。张一平回忆，当年沈先生常说，楚剧是个年轻的剧种，诞生的时间短，向其他剧种学习是最好的进步。“沈派的《马前泼水》是受到昆曲的启示，《杀狗惊妻》学的是川剧的题材，这些剧种都丰富了楚剧表演形式。”牢记着恩师的教诲，张一平演出的《昭君出塞》、《哑女告状》等剧目，也吸收了京剧、淮剧等剧种的精华。不仅如此，在《送友》的表演中，张一平也将沈派唱腔中融入了关派的优点，富有独创性。

　　张一平强调，学别人的优点，也不能忘记楚剧的根本。“楚剧的特点就是贴近观众，生活气息浓郁，有鲜明的地方特色，在任何时候都不能忘记。”她回忆，当年她演出的《养命的儿子》进京演出，观众和专家都对剧中“数罗汉舞”一折津津乐道：“他们都说，这是最有味道的东西，一看就是湖北味儿！”因此，近年武汉市楚剧院排演《三月茶香》、《回家过年》等剧目时，她不仅为夏青玲等青年演员们说戏，也对剧目的艺术特色提出自己的意见：“要在继承上有创新，不能躺在老的荣誉上过日子!”

　　眼下，张一平一边哄着小外孙，一边还在筹划着回汉后为武汉市楚剧院青年团的演员们传授《马前泼水》。她说，这部戏夏青玲、沈丹等几代演员都学过，现在青年团又是年轻的一辈，“只要观众需要，青年演员需要，我们这一辈义不容辞。我最大的希望就是我的学生都超过我，那样楚剧才有希望。”#p#分页标题#e#

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