7月初的电影院，少了些历史题材“巨制”，少了些功夫影星的拳脚，少了些好莱坞大片的炫目特效，取而代之的是小眼睛三瓣嘴的兔爷，常说“只要还活着，就绝不认输”的热血少年，勇猛、忠诚、执著的金黄色藏獒犬……众多国产动画人物形象一夜之间集体亮相。

电影暑期档向来兵家必争，今年也不例外，《兔侠传奇》、《魁拔》、《藏獒多吉》等国产动画电影扎堆儿走进各大院线。

投资过亿的《兔侠传奇》以3D技术和中国传统文化为卖点，剧本邀来知名编剧邹静之为其操刀，并请来陈氏太极拳第十三代传人陈建军做其影片的动作指导，这在中国动画电影史上还是第一次。这部花费3年时间创作出的电影，据说还未在国内上映，就已靠一分钟的立体片花，将版权卖到65个国家。

由于投资数额较大，当被问及对票房的预期时，《兔侠传奇》的导演孙立军说：“1.5亿是底线。”

然而，形势其实并没有那么乐观，别忘了，《变形金刚3》和《哈利·波特与死亡圣器》也即将杀入电影市场。观众在国产动画电影的放映厅里能否坐得住？又有多少影院甘愿让国产动画占着他们的排片表？

国产动画电影挤不进“黄金时段”

1999年上映的动画电影《宝莲灯》曾创下2200万元的高票房。在放映期间部分影院出现了多年不遇的观众排队买票以及靠自然上座而满场的现象。然而，《宝莲灯》之后，似乎难有一部国产动画电影可以引来如此盛况。反倒是国外动画片，在中国电影市场尝到不少甜头。

以今年的暑期档动画电影为例，5月28日正式在中国大陆上映的《功夫熊猫2》票房已过6亿元。

国产动画就没有这么好运了。时光网统计数据显示：7月18日，北京的88家影院中，只有29家影院在放映《魁拔》，有些影院一天只安排两三个场次。仅上映了一周的《魁拔》还未热闹够，就可能要面对下线的局面。

场次少，成为影响动画片票房的一个重要因素。许多动画电影人表示，影院对国产动画电影没信心。

国产动画电影为何挤不进本国影院的“黄金时段”？

美嘉欢乐影城中关村店负责人马楠说：“在影片上映前影院会安排专业人士看片，进行初步评估，但考虑到他们与普通观众在观影时的角度不同，所以在新片上映初期的安排比较谨慎，然后根据票房实际情况再做排片的调整。”

7月8日上映的《魁拔》在初期只安排三个场次，但上映后观众反响很好，《魁拔》才赢得了更多场次。据马楠介绍，《魁拔》自上映以来基本上都有60%~70%的上座率，这样的成绩，超出了影院的预期。

不只是《魁拔》。据《兔侠传奇》制片人董法昌介绍，《兔侠传奇》在白天场次的上座率甚至一度超过电影《武侠》。“只要给国产动画足够的上映时间，它们可以表现更好。”董法昌对国产动画信心十足。

观众对目前正在放映的几部国产动画电影则是反应不一。有的认为这几部动画带有过分的美日风格，也有人认为国产动画能做到如此水平已属不易。

然而，面对即将登陆各大院线的《变形金刚3》，国产动画电影似乎避免不了被挤压的命运。

“目前还没有相关通知。依照以往经验，由于观众对7月21日上映的《变形金刚3》期待值很高，所以影院会对国产影片做一个整体微缩。届时，大概只会有一两个厅放映国产动画电影。”马楠补充说，“不过最终要看市场反映，口碑好、票房好的话会延长放映期。”

将动画制作成3D效果，引入日本“热血动画”概念，与其他国家合作拍片……一连串“动作”似乎还是没能让国产动画“强身壮体”。

国产动画电影也曾有春天

1926年，万氏兄弟拍摄了中国第一部动画片《大闹画室》，由此翻开了国产动画电影史第一页。

新中国成立初期，我国动画电影人积极学习国外的动画技术和艺术，主要学习对象是苏联和南斯拉夫，风格上难免受影响。一个典型例子是：1956年，中国的第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》在第七届威尼斯国际儿童电影节上获奖时，竟有人误以为它是苏联动画片。

此后，上海美术电影厂厂长特伟便提出“探民族风格之路”的口号。具有京剧艺术风格的《骄傲的将军》、水墨风格剪纸动画《鹬蚌相争》等作品均具备浓烈的“中国味儿”。借鉴了古代绘画、庙堂艺术特色，将中国传统戏曲的表演融入其中的动画片《大闹天宫》，更被誉为“动画片的真正杰作”。

而这之后，中国动画电影进入了缓慢发展时期。北京电影学院动画研究院副院长曹小卉介绍说：“国产动画发展不顺利，是受到政治和经济两方面影响。‘文化大革命’的影响不用说，还有市场经济发展带来的冲击。很多体制内的从业者以前一味靠国家供养，他们不用考虑发行也不懂发行。经济转型后，他们对市场的需求、老百姓的喜好，不是特别了解，做出来的很多东西过于孤芳自赏。”

这也是国产动画电影为人诟病的重要原因。当“70后”、“80后”集体怀旧时，往往提到的都是《大闹天宫》、《三个和尚》、《黑猫警长》、《没头脑和不高兴》等“老一代”动画影视作品，而批评近几年的动画片毫无新意、盲目跟风。

没有好的作品，没有好的动画导演，让不少中国动画电影人在和国外电影人交流时显得有点儿底气不足。

在一次中日动画交流中，日本漫画家对曹小卉说：“中国动漫产业发展很快，但影响力小。”对此，曹小卉不服，说：“我们也有很有影响力的作品，只是你们不大了解。”日本人反问：“日本漫画家宫崎骏，大家都知道，中国有谁？我不知道。”这一问，让曹小卉无言以对。

除了近年来缺乏代表作、缺乏代表人物外，动画产业的整体发展也有些无序。

《电影艺术》杂志主编吴冠平说：“如今，中国动漫产业表面看很繁荣，但是，缺少一个核心的产品，大部分动漫产业都是玩票，有些甚至沦为房地产项目。”

“不客气地说，有很多公司是想利用国家的政策和资源，在短期内获得一定的商业利益。也有一部分公司是希望把动画做好，但是对于动画的创作规律还不是很了解。”曹小卉说。

国产动画电影别再邯郸学步

国产动画电影应该如何脱离现在的尴尬局面，一直是动画创作者不断思索的问题。

曹小卉认为，现在亟待解决的是要回到创作本体。“各企业、创作团队应回归到动画创作本体研究上来。研究什么是真正的中国市场，国外市场重要还是中国市场重要，动画片的主题应该有什么样的变化。”

关于动画片的主题，曹小卉也有话说：“美国动画片已经不再做关于魔法或是单纯的英雄主题了。他们说宝贝不重要，甚至当不当英雄不重要，做好自己，你的价值不比英雄差。而我们1999年上映的《宝莲灯》中说，我们没有宝贝不行。到了2010年，《马兰花》还说，人没有宝贝什么也做不成。”

除了应该改变主题外，动画电影人似乎也不应该放弃学习老传统。

许多动画电影人有一种切身感受：年轻人若摈弃传统，只按照自己的方法做，其结果不是模仿美国就是模仿日本。这使得国产动画有一段时间处在真空地带，没有一个名家。

然而，剪纸动画、水墨动画是否还能受到观众的喜爱？我们如何能把现代技术与传统文化更好地结合起来，也值得探讨。

“中国的电影市场不够尊重艺术。年轻观众喜欢好莱坞大片，真正的艺术片没有受众，因此，我们是在夹缝中生存。这样一来，创作‘穿着美国式的外衣，但精神内核是我们的传统文化’的电影，可能是一条路。”孙立军指出，如果做一个水墨动画，也许可以让世人震惊，却难以保证票房成绩。

曾几何时，中国动画电影制作中的水墨动画制作技术，剪纸动画的拉毛技术，都让国外同行惊叹，到现在他们依然非常喜欢。我们是否真要在电脑技术前屈膝，而放弃对传统的沿革？

“现在我们的缺陷是放弃了对技术的研究，没有自己发明的、适合表现中国风格的软件出现。我们借助的都是国外现成的软件。”曹小卉认为，我们用国外的技术的同时，会按照他们的艺术观念去创作。而这些软件并不一定适合表达中国动画的理念。

面对好莱坞动画大片，我们中国动画电影人何去何从？

中国动画学会国家一级编剧欧阳逸冰这样说：“《功夫熊猫》的确给中国电影带来很大的冲击。但是，别怕它借鉴中国元素，因为你到巴黎买法国名牌商品，站在戴高乐机场，也不是法国人。我们的永远是我们的，只不过不要让它荒废。请我们的动画迷相信，我们正在努力。”

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