人们一定还记得，那出演红江南半边天的童话京歌剧《孔雀翎》。《孔雀翎》虽冠名为京歌剧，内容却大胆、前卫、巧妙地运用了现代舞、霹雳舞、流行音乐等现代艺术的一些表演元素，使沉闷的京剧舞台首次出现了劲歌狂舞的场面。 　　《孔雀翎》在全国各地连演500场，获得了上海全国优秀儿童剧展演“最佳剧目奖”、文化部优秀儿童剧汇演“优秀剧目银奖”、“导演一等奖”等。这无疑是一台充满艺术性、市场性的双赢创新剧目，它呈现在有200多年历史传统的京剧舞台上，不能不令人刮目相看。该剧的导演、主演便是当时的浙江京剧团副团长翁国生。 　　在这之后翁国生又推出了一部大型现代青春京剧《网络恋曲》，这部戏在处理古老京剧表演体系与现代舞台呈现手段的嫁接上更趋成熟。这两部戏的上演，一改浙江京剧团原先萎靡不振的演出市场，特别是青年学生蜂拥而至，连声叫好。可以说这两部戏的出现，是翁国生面对传统京剧、演出市场和观众做出的深思熟虑的选择，他将自己对古老京剧与现代人的审美关系的思考做了一次完美的显示。 　　翁国生其实不是演京剧出身，他自11岁从艺以来一直与昆剧结缘，早先是浙江昆剧团的武生演员、浙江昆剧团的业务副团长，后来改变他命运的是一出《寻太阳》的儿童神话剧的上演。 　　这出取材于杭州西湖民间传说的故事，是翁国生作为业务副团长向当时任浙江京昆艺术剧院院长的汪世瑜提出的。当时，浙江昆剧团演出市场比较萎缩，演员登台演出的机会非常稀少。翁国生认为，要从困境中突围出来，就得拓宽剧目路子，争取青年学生甚至儿童进入剧场。汪世瑜支持翁国生的设想，于是由翁国生主演并一起参与导演的《寻太阳》，经过艰苦排练终于如愿上演。 　　《寻太阳》使昆剧团的演出市场一下子打开了，一连热演了400多场。观众发现，古老的昆剧也可以演儿童剧，也可以变得那么青春、靓丽。此时，翁国生作为主演有时一天要演三四场，最多时要演五场，体力透支已到了极限，终于他病倒了。医生向他发出了警告：即使病愈出院今后也不能从事武生行当，不能当演员了。 　　世事异中有变。翁国生想既然当不成演员，那就改行当导演，于是他考进了上海戏剧学院导演系。也同在那一年，由杭州艺术创作中心和杭州越剧院联合创排的童话音乐剧《寒号鸟》向他发出了邀请，请他担任剧中一号主角“寒号鸟”，并请他一起参加导演组工作。 　　这是一出融进了杭州地域文化的具有现代品格的音乐剧，同样，也是一出闪烁着青春、具有强烈时代气息的音乐剧。他主演的《寒号鸟》在全国一炮走红，此剧荣获了当年的“文华表演奖”和“白玉兰主角奖”，2002年他顺利完成了上海戏剧学院近三年的学业后，被调入浙江京剧团当业务副团长。 　　进入浙江京剧团，翁国生将创新剧目作为浙江京剧的奋斗目标，推出了《告别迷茫》《红拂》《宝莲灯》三台大戏。这三台大戏创新力度大，表现手法多样化，它将古老的京剧与当代的时尚、青春结合得更紧。《告别迷茫》采用了传统京剧的“四功五法”嫁接现代时尚与歌舞，形成一套崭新的现代京剧的表演程式；《红拂》大胆地采用了小剧场艺术，舞台既无天幕又无栏杆，演员与观众近距离地交流、互动，把这出古代青年男女之间的恩情、爱情、亲情演绎得出神入化、淋漓尽致，催人泪下；《宝莲灯》作为一部贺岁京剧，定位在“热闹、团圆、开心”上，全剧可谓五彩缤纷、美轮美奂，高难度的现代武术技巧与传统京剧的精彩武打交相辉映，华丽典雅的京剧唱段配上交响型的音乐配器，尽显雍容华贵的现代气派，特别是翁国生主演的沉香，英姿勃勃，唱做俱佳，大有盖派武生的风范。 　　《红拂》从2006年6月30日至2007年7月22日已完成百场演出，收入1147979元；《宝莲灯》从2006年12月至2007年6月演出140场，收入1146185元。这一数字后面，折射出浙江京剧团青春京剧的特色品牌，证实了浙江京剧团完成了脱胎换骨的改造，已从计划经济转到了市场经济。

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