国剧宗师梅兰芳先生离开我们已经50年了，梅先生所创立的“梅派”不单只是京剧的流派之一，不但是世界三大表演体系之一，更重要的是“梅派”是一种艺术态度，它的美学影响着京剧乃至各个地方剧种几十年的发展。甚至于任何的艺术领域上都有“梅派”的影子。
梅兰芳先生是旦角儿演员，也是个爷们儿。一位大老爷们儿能够把古代美人再塑造得完美极致，已经让今天的妇女同志们感到汗颜的一件事。梅兰芳在舞台上的创造，都是围绕着一个“美”字进行。无论从他的手、眼、身、步、唱、念、做、打都体现着一种美，一种中国传统中庸之美，梅的包容、梅的表演，不温不火，大气得度，几乎能用“化大道之于无形”来形容。在我与先师陶世桐先生学习梅派艺术时，他说过这么一句话：“在四大名旦里面，为什么梅排首位，我们可以看到，除梅外的三个流派特色都非常好找，可以说有棱角可捉摸。但梅派是圆的，它没有棱角。”，而“圆”恰好也是几千年来中国传统文化的核心。梅兰芳的出现，不但是京剧史上的里程碑，而且他扭转了京剧以老生担纲的局面。在梅兰芳出现以前的京剧舞台，主角几乎是老生，旦角儿只是陪衬的作用。为什么呢？那时的旦角儿以青衣的唱为主，而那时的青衣演员几乎是没有任何身段的，光是唱，人们常说“抱肚子青衣”就是指这个，只要有青衣戏，台下的观众把椅子背向舞台“听戏”，而梅兰芳出现后，观众把椅子又移向了舞台“看戏”。因为他大刀阔斧地改革旦角的容妆、服饰，还为青衣增加了身段表演，为旦角创造了“剑舞”“绸舞”“云帚舞”“盘舞”等等一系列的舞蹈，过去青衣的手是不能露出水袖的，而梅兰芳却为旦角儿的手增加了“戏”，通过他观察兰花的形态，创造出49种旦角儿的“兰花指”，到了前苏联，戏剧大师斯坦尼拉夫斯基等看了梅的表演，直言说：“看了梅先生的表演，我认为我们自己演员的手都应该统统砍掉。”
说起“梅派”不能不提到齐如山先生。齐如山先生是一介文人，被誉为东方的莎士比亚，他协助梅兰芳在五四后彻底西化，在妄自菲薄的年代，使得中国京剧的真正艺术价值被国际社会所认识、所推崇；是齐如山在上世纪二十年代、三十年代承前启后地探究了京剧的渊源，展示了京剧自身的瑰丽，自己独有的特色；是齐如山，在这个转折年代，在不仅两次大战战火纷飞，而且东西交错的天翻地覆的混乱中，如一座桥梁衔接了中国的传统与现代，如一座高山，为当代中国人留下了楷模。“梅派”的本戏如《霸王别姬》《西施》《天女散花》《洛神》等等都出自于这位齐老先生的手笔。没有齐如山，就没有“梅派”，就不会有戏曲后来如此深远的变革发展。齐如山后来到了台湾，在台湾逝世。有文章说他带着最传统的戏曲到了台湾，此话确实不假。“梅派”影响着后人，不但影响着京剧，地方剧种，它更影响着艺术！