昨日下午，深圳图书馆五楼报告厅迎来了新一期的深圳市民文化大讲堂。本次文化大讲堂邀请了著名歌剧演员王立民作为主讲人，带领着市民们领悟了什么是歌剧，如何欣赏歌剧。

在将近两个半小时的演讲中，王立民声情并茂地演绎了什么是属于歌剧的声音，真实生动地传达了歌剧的魅力。在活动的最后，王立民对于深圳鹏城文化素质的发展表示了赞许，并且希望深圳能够带头普及歌剧艺术，弘扬高雅文化。

歌剧作为一种高雅艺术，由于其发源及普及在欧洲，并且内容是常带有宗教或历史色彩的故事，一直以来给中国大众若隐若现的模糊的抽象感，可是它却是真实存在于我们身边，并且可以被我们欣赏的。王立民表示，歌剧简单来说就是戏剧化的音乐搭配音乐化的戏剧，在４００年前的佛罗伦萨由爱好者将普通的对话配上音调颂唱出来得到的艺术品。“它不虚，也不假。”当提到“假”这个字的时候，王老师特别强调“真”的重要性。他表示，中央歌剧院强调四真：演员真唱；伴奏团真奏；指挥真挥；主持人真说，从来不假唱。也就因此，歌剧特别的真实，特别的生动。

王立民还强调，“必须承认中国的歌剧与欧洲的歌剧感觉上是有差别的，正如中国京剧对于外国人来说可能一辈子都学不到，中国人学习外国的歌剧也无法一步登天，但是我们正在朝国外的优秀歌剧看齐。让中国人自豪的是，中国中央歌剧院在澳门参加了１０届歌剧节，国际大腕对中国的作品如《漂浮的荷兰人》评价很高，能够与维也纳合唱团相提并论。”

当日下午，王立民上台之后的一句“大家好”，不需要麦克风声音就穿透了整个报告厅，这就是歌剧演员最重要，也是最有力的武器——声音。王立民提出，在歌剧里面根据人的音色的不同会有不同的分类，各种声部还有更加细的划分。唱歌剧是要讲条件的，首先第一个是天生的音质，其次则是间隔不断的练习。每个歌剧演员每天都必须练习，每时每刻都要把握住练习的机会。王立民指出，他年轻时常在地铁上练习打哈欠，也正是因此，歌剧演员的生活中常闹出许多笑料。如今，中国歌剧演员的整体水平得到了大大的提高，但作为最基本的歌剧演员，必须会用意大利语、德语、法语、拉丁语甚至英语来练整部戏。所以，中国演员还有许多需要努力的地方。

为了能够让市民大众更好地去欣赏歌剧，王立民还向现场观众简单介绍了一些歌剧常识，如什么是序曲。一部完整的歌剧都以序曲为开头，即开场白。他指出，序曲是非常重要的，因为从序曲开场白中可以听出一个戏剧的主要基调，是悲剧喜剧情景剧，通过序曲就能够得到非常丰富的信息。在大讲堂上，王立民和所有的观众一同欣赏了《茶花女》的序曲，并且和大家一起欣赏了《茶花女》序曲中大提琴和小提琴共同道出女主角挣扎沉重的心情。

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