2007年11月，湖北鄂州，大幕拉开，梅兰芳徐徐走出舞台，大型京剧交响剧诗《梅兰芳》就此上演。“轻卷朱帘漫登场，一曲散花动扶桑”，戏里的梅兰芳让世界陶醉了，也让戏外的观众重温了京剧的魅力。“从来没有想到，京剧和交响乐可以结合得这么完美。”许多观众如是说。而作为《梅兰芳》的出品人——北京京剧院院长王玉珍说，京剧不是一成不变的，《梅兰芳》就是北京京剧院推陈出新、与时俱进的产物。 谈起京剧，谈起传承，谈起革新，这位中国最大的京剧专业表演团体的领导者有许多话要说。从某种意义来说，京剧也正是王玉珍的安身立命之本。从1967年由北京戏曲学校毕业开始，到上世纪八十年代红极一时，此后她40年的时光都给了京剧。 从“小凤”到另类的陶三春 1000：7，从一万多个人中取70个学生，这就是上世纪六十年代北京戏曲学校的录取比例。11岁的王玉珍就这样从一万人里脱颖而出，来到了北京戏曲学校。此后，王玉珍与京剧有了不解之缘。 1967年，王玉珍毕业，分配到了当时的北京市京剧团。直到1979年，北京京剧团跟几个流派合在一起，成立了北京市京剧院。“与其他京剧院不一样，北京京剧院有非常悠久的历史，底蕴非常深厚”。的确，当时的北京京剧院的流派是其余各剧院难以企及的，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”，马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠等流派艺术大师都为北京京剧院艺术品牌的确立与发展，留下了极其宝贵的财富，可谓历史悠久，流派纷呈。 在这样“大牌”的剧院，加上那时正流行样板戏，主攻刀马旦的王玉珍只是京剧院四团的一个一般演员。直到文革后，北京京剧院开始排演新编历史剧《雏凤凌空》。 一个偶然的机会，《雏凤凌空》的主要演员因病不能演出，关键时刻，军宣队领导找王玉珍谈话，只要敢上去演出，演的好不好没关系。中午谈完话，晚上七点钟就要上场，这是王玉珍第一次演主角，第一次在没有任何准备的情况下演一场大戏。 “那一天我永远都不会忘记，那是我一生中最紧张的时候。”王玉珍至今记得当时的情形，就是紧张得一个劲儿地发抖，根本无法控制。但幸运的是，全剧组的人都在关心和帮助这个初挑大梁的“新角儿”。尽管当时王玉珍自己都不知道怎么一场一场地演完了全剧，但效果却是很好的，获得了大家的一致好评。 有了《雏凤凌空》，王玉珍的艺术生命开始得到转机。她对自己更加严格要求，功，一天都不能停，戏，绝对不能糊弄。这是演员的责任，也是对自己艺术生命的负责。 机会又一次来了。1979年，著名导演迟金声看了《雏凤凌空》后，找到了王玉珍，要她演陶三春。不得不提的是，这个本子是吴祖光编剧，里面有许多创新元素，在以往的唱、念、作、打等方面做了很大改革和创新。比如，在念白上，京剧是把黑念成he，把白念成bo，把绿念成lu，但在这部戏里，一律不是京剧上口，旦角陶三春甚至手里抡起了双锤。 　这些设计在当时并不为很多人理解，有人对王玉珍说，你好容易有了一点名气，这个本子不是专门为京剧写的，别接这个戏。 但王玉珍还是顶着一些压力接了这个戏，演绎出了一个与传统女性形象不太相同的陶三春。用吴祖光本人的话说，就是“热情、不畏权势的劳动妇女形象”。 1979年8月1日，《三打陶三春》在吉祥剧院首演，一演就是200多场，并且，还参加了第3届国际艺术节，在伦敦皇家剧院连演11场。当时甚至比较“挑剔”的泰晤士报和卫报都对“陶三春”的到来做了比较正面的报道，有报纸这样说，中国的京剧艺术像磁石一般吸引着观众。

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