12月2日晚，广元市老城北街，艺术剧院剧场座无虚席，四川省豫剧团的大型现代豫剧《娘》正在上演。对广元人来说，观看豫剧大戏，是好久没有过的热闹了。

更何况，《娘》刚在第二届中国豫剧节上，获得剧目奖和优秀表演奖两项大奖。四川省豫剧团，60多年来，牢牢扎根在剑门关下的川北门户。作为大西南地区唯一的专业豫剧团，在“川剧窝子”唱豫剧，被人们戏称为“熊猫剧团”。正如中国文联主席孙家正所说，“四川省豫剧团是四川唯一的一家豫剧团，一定要保护好，发展好。让豫剧在四川健康发展，就是保护四川文化生态的多样性，这如同保护生物的多样性一样重要。”

归乡的剧团中途落户剑门关成都解放后，新生的豫剧团结伴北上，兜兜转转中落户广元。为了保持豫剧的原汁原味，剧团前前后后从河南招收了8批学员。梳得一丝不苟的黑发，挺直的身板，70多岁的陈国良曾是四川省豫剧团老团长，而豫剧团的前身“建阳剧社”就是由他父亲陈松山负责的。 1949年，陈松山所在的豫剧团经广元南下，来到成都。成都和平解放后，经过四川省川西行政公署文教接管委员会艺术处的批准，陈松山和21个团员在成都成立了河南豫声剧社。最初剧社的成员都是北方人。1950年，他们从成都北上，一路唱戏，踏上归乡的路途。在德阳连唱了好几天，德阳想把剧社留下，愿意提供一座剧场和20亩土地，可他们没答应。又唱到广元。

“因为来的时候，在这里演出很受欢迎。在广元的北方人也比较多，剧团就留下来了，改名为广元群众剧团。”陈国良说，1953年又改名为广元县豫剧团。那时，剧团的演员来自四面八方，有河南人、陕西人、山西人……为了排戏，剧团派了3名演员到河南去学《白毛女》、《小二黑结婚》等戏。尽管只有一个月，但李国珍等人却有幸得到常香玉、马金凤等豫剧名家的亲身传授。陈国良告诉记者，1958年，剧团曾在四川招收20名学员，由于改不了口音，绝大部分没有学成。1959年到河南又招收了一批学员。闺门旦出身的冯玉焕，就是这批学员中的一个，如今已60多岁了。当年，她还不满14岁。 “离开河南是农历八月十五。”冯玉焕还记得，那天晚上从郑州坐火车出发，第一次离开父母，她一点没有胆怯，隐隐还有点兴奋。下火车到广元也是晚上，睡了一觉起床一看，眼前四面高山，冯玉焕才意识到离家有多么远，“哇”的一声就哭了。

新学员被送到昭化学戏。压腿、弯腰，这些从未受过训练的孩子，一个个咬着牙挺下来了。冯玉焕说，大腿肌肉由于拉伤，总是呈青乌色。每天晚上，老师就到宿舍里挨个问谁哪里有受伤，然后就给他们搽药。大家毕竟都是10多岁的孩子，一想家就忍不住掉眼泪。有一天在昭化粮站练功，刚开始大家都很认真，突然有人小声地啜泣，慢慢地所有学员都停下练功，抱头大哭起来。要看梆子戏得受三回气 1959年豫剧团第一次大巡演，所到之处，一票难求。“广元有个豫剧团”在四川一炮打响。半年巡演下来，豫剧团在广元修建了一座木结构的剧场。 1959年，剧团开始了第一次大巡回演出。“从广元一路南下，唱到成都、重庆、南充等地，最后回到广元。”陈国良说，豫剧团在重庆参加了大西南地区现代戏比赛，他们演的豫剧《朝阳沟》获得一等奖。四川没有豫剧，无论走到哪里，观众一听说豫剧就觉得稀奇，蜂拥而至，场场爆满。

陈国良说，一次在南充演出，一天演三场，打算演出一个星期。可没想到，观众还是买不到票。于是，有人就打起铺盖卷，干脆睡到剧场售票窗口前排队买票。因此，当地流传一句话，“要看梆子戏，得受三回气。”结果，豫剧团在南充演出了一个月都没走成。而在射洪，原定一天三场也满足不了观众的需求，不得不加演为一天五场。演员不卸妆，只换演出服，连喝口水的时间也很紧。“一天五场，也成了剧团至今未破的历史纪录。” 为了看戏，不少豫剧迷跟着剧团走。有时候没买到票，戏迷们就呆在剧场门外，耳朵贴在门缝上听一晚。那时，米才卖1毛多一斤，戏票5毛钱一张，“一张戏票能买4斤米”。“演出挣了不少钱”，于是，剧团决定修建一座剧场。广元老城北街，豫剧团现在的所在地，当时是城隍庙和坟地。为了修剧场，剧团全体总动员，背河沙、扛木头，自己动手修起了一座全木框架的剧场，“总算有了自己的窝子”。有了剧场，豫剧团也没闲着等观众上门，下乡演出是家常便饭。“那个时候，我们精神头足啊。”陈国良说，不通车也没有车，演员们都是靠双脚走。一天走到一个大队演出，一次出门要演出好几个地方，演员们还要带上行李。上世纪60年代演出《焦裕禄》，剧团分成两个演出队下乡。陈国良的妻子也是豫剧团演员。剧团下乡演出，陈国良夫妇就只有把孩子带在身边。辗转各乡镇时，妻子背行李，陈国良背孩子。山乡的路不好走，遇到小河也只能趟水而过。有次陈国良脚打滑，差点把孩子从背上摔下去。创排《陈世美喊冤》上影厂拍成电影改革开放后，豫剧团创排了《陈世美喊冤》和《武则天外传》两出大戏。其中，《陈世美喊冤》被拍摄成戏曲电影，海内外掀起一股研究陈世美的热潮。现任四川省豫剧团团长杨谦，从小在豫剧团院子里长大。在她的记忆里，上世纪八九十年代，剧团很红火。“几乎天天都有演出。”只要一听到有演出，杨谦和小伙伴就会提前躲到宿舍楼。宿舍楼与剧场相连，演出开始后，他们就从楼上的窗户爬到剧场台上的横杆，从上往下看。有时，杨谦端着碗坐在舞台下，一边看戏一边吃饭。

到了上个世纪80年代末90年代初，思想解放是时代潮流，各地都在老戏更新，川剧《潘金莲》就引发了关于人性解放的讨论。在这样的时代背景下，豫剧团也创排出自己的经典剧目。豫剧团一位编剧到五台山考察，发现历史上的陈世美是个心地善良的清官，与传统戏曲中的“陈世美”截然相反。于是，他又到陈世美的家乡寻找资料，创作了《陈世美喊冤》，讲述了陈世美科举高中后拒绝迎娶王爷的女儿，被贬到贵州的故事。这出戏，受争议的同时也受青睐，被上海电影制片厂拍成了戏曲电影。 70多岁的季宝善，当年在《陈世美喊冤》中扮演王爷，他是上世纪60年代支援三线建设时从河南信阳来到四川省豫剧团的。“这是我第一次拍电影”，季宝善说拍电影太难了，与舞台上唱戏完全不同。尽管也是在舞台上表演，但由于有摄像机，站位、举手、投足都不可能随心所欲。季宝善告诉记者，王爷上场时，身后有16位护卫。只要一个护卫的脚没站好，就得重来，“这个镜头就拍了60多遍”。季宝善说，《陈世美喊冤》现在还经常在中央电视台戏曲频道、河南电视台播放。保护文化多样性剧团重扬风帆随着电视、电影、网络等娱乐方式多元化……在逆境中坚守的四川省豫剧团，新创排了一出大戏《娘》。 2000年后，四川省豫剧团的一批演员提前退休，自谋生路。季宝善的儿子、媳妇当时才30多岁，正是唱豫剧的黄金时期，最终选择了返回河南唱戏。“四川省豫剧团的牌子保留着，可没有了演出。”杨谦说。为了重新扬起风帆，“2010年我们新创作出了大型现代豫剧《娘》，6月开始投排。”老演员们，感到前所未有的排练强度。在戏中扮演儿子的李和平，好多年几乎没唱豫剧，如今已近50岁，身材变胖。

从早到晚的高强度排练中，他一下就瘦了10多斤。从河南来的导演赵玉祖，简直不相信豫剧团能在10多天时间排一出大戏，曾经想辞职不干。却没想到，这个团仅仅只用了15天，第一版 《娘》排出。后来，由于大部分演员年龄偏大，又从河南邀请了3位年轻演员加盟，一周时间顺利排出第二版。今年9月，四川省豫剧团带着大戏《娘》赴河南演出，大获赞誉。而今，杨谦告诉记者，广元市为保护文化多样性，已将豫剧振兴发展列入“十二五”规划，并从去年起每年给豫剧团拨付20万元传承经费，以支持豫剧团的发展。更让她欣喜的是，广元市委、市政府在人才引进和青年演员培养等方面给了很多扶持，这次，在《娘》中扮演儿媳的李向峰就是从中戏引进的优秀人才。

《娘》已经启动了在广元全市的巡演。在剧团的打算中，还想重排豫剧《花木兰》，想打造一台川豫歌剧大戏《川豫情》。“把豫剧在四川传承下去，就是保护了文化的多样性，我们总要坚持。”杨谦说。记者手记戏曲的土壤在市井从广元返回成都，一路见到河南的车辆在高速路上奔驰。在交通如此发达的今天，文化的交流更加方便。那些扎根四川的河南演员，对豫剧的钟情与期盼，在记者心中总是挥之不去。豫剧，作为地方剧种，为何在快餐文化的今天还能坚守一方阵地？豫剧的故乡或许能提供一些答案。在河南，至今还有大大小小专业豫剧团200多个，大部分为民营剧团。如季宝善儿子媳妇所在的万里豫剧团，由企业提供剧场和宿舍。但是剧团对外演出，一天三场，每场6000元；河南的茶楼，也是唱豫剧的地方。票友或茶客有兴趣登台献艺，要花上好几百元才能唱一次。

然而，唱者甚众；在河南，无论婚庆生日，均要请豫剧团唱戏；而中国豫剧节，也为豫剧发展提供了一方舞台。记者认为，保护和传承传统戏曲，不仅需要专业人士的坚守，更需要培育戏曲的土壤。这意味着，要深度挖掘传统戏曲的魅力，要为传统戏曲提供与普通百姓接触的平台。只有非专业人士也会哼上几句，只有非戏迷也愿意看几次演出，戏曲才能真正在市场上生存。而这些，又能否给川剧之乡的四川，在戏曲传承发展上提供一个借鉴呢？

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