茉莉花龙船调，同样一支歌，张家姐李家妹唱出来都会不一样。春风入耳，雨打芭蕉，听者就能分出高下，渐渐那高的就被人夸赞，点击率也高了。
黄梅戏亦然，它好听，但不是谁唱都好听。好听不好听，得看谁唱。张辉的黄梅戏好听，是他唱得好。要不他粉丝多呢，那年他和杨俊的《僧尼浪漫曲》到杭州参加“梅花奖”评选比赛，我也在现场观看，竟看到有观众打着给张辉加油的横幅进了剧场，不光是湖北的，还有其他省的。这场面流行歌星有过，戏曲演出还少见。
戏曲“无声不歌，无动不舞”，演员表演讲究“唱念做打”，“唱”字当先。张辉把这第一位的唱功练好了。
流行于一定的地区、以该地区方言音韵为基础的戏曲剧种，叫地方戏。
黄梅戏是影响越出了一定地区的地方戏。发源于湖北、安徽、江西三省交界的黄梅戏，最初是黄梅一带的采茶调，成型后用安庆方言念唱。50年代的一部电影《天仙配》让这淳朴流畅明快抒情的唱腔风靡大江南北，直至海外。就连当时对大陆戒备森严的台湾岛，也挡不住那魅力的穿透，有军官康乐部与眷属周末联谊，也唱起了黄梅戏。黄梅戏朗朗上口，好学好唱，歌厅里有《夫妻双双把家还》的卡拉OK，拿起话筒人人能唱。
人人能唱的最难唱，要让听熟了的耳朵一激灵，就得高人一筹。
严凤英、王少舫就有那独到的功夫，所以黑白电影片《天仙配》才久映不衰，央视11频道常播常新。
张辉的唱也不一般。他声音很美，说话就听得出来，淳厚，磁性，高音不尖厉，低音不滞浊，行腔自如游刃有余。朗朗清空月色，似有似无淡云，别有一样景色。
声音好是天赋，有天赋而又会唱就难得。
张辉会唱。
潜江花鼓戏剧院一个年轻演员告诉我，为了提高演唱水平，他常听其他剧种的演员的演唱，有两个人是他最喜欢的，一个是汉剧的程彩萍，他手机的铃声就是程的《贵妃醉酒·海岛冰轮》。还有一个人，他非常佩服，那就是黄梅戏的张辉。
黄梅戏在演唱时，音色特别，发声方法似乎与京、汉、楚剧都不同。彼剧种脆响火爆引来喝彩的声音在黄梅戏舞台上较少。黄梅戏不大会响遏行云，它有些磁，有点厚，还有点糯，一出口就知道是黄梅戏。观众喜欢这特别的音色，没有这种声音就不过瘾，觉得不像黄梅戏。
张辉的音色是观众喜欢的黄梅戏的音色。这是先天的呢？还是后天练习的呢？还是兼而有之？这得问他自己。
张辉的黄梅戏韵味很足。有老戏迷喜欢的老腔老调，也有明快流畅的新弦新曲。老，老得地道；新，新得好听。这得力于作曲家的心智投入，也得力于演唱者功夫超强。
张辉的戏很多，我看过一些，不是每一出戏都能吸引我。但就是这样不太吸引我的戏，轮到张辉开口演唱时，我还是不得不承认，他唱得不错。
演员是很需要天赋的职业，但是没有后天的勤奋努力，条件再好也难成大器。我相信“不经风雨怎么见彩虹，没有人能随随便便成功”。张辉一定是下过苦功的。
凡音之起，由心而生，好的演唱都是从心里发出来的。张辉的唱还有一个重要的特点，它不是技巧，但和技巧一样、甚至比技巧还重要，那就是真挚和诚恳。大凡好演员都不卖弄，都能怀着对观众的谦卑，也遵循着职业的操守。所以张辉的戏好听，也好看。董永路遇七仙女，小和尚碰到漂亮的小尼姑，都是很有噱头的戏，他却不刻意搞笑逗乐，反而愈加老老实实地演，甚至有些憨头憨脑，观众就忍不住好笑了。高大的英雄人物他也演，这对黄梅戏有点难。好在他不端架子，不“装”，不做作，像正常人一样平平实实地进入，猛一看并不惊人，但它耐看，经得住咂摸。我比较接受这样的戏。

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