不久前上演的新京剧《霸王别姬》中，霸王项羽居然把一匹真马牵上了舞台。尽管霸王依然唱着 “纵英勇怎提防十面埋藏”，但“十面埋伏”这一经典名段却是由武术演员表演的，与此同时，3D技术的应用，使京剧舞台上虚拟的战争场面逼真地呈现出血色四溅的效果。与之类似的还有，昆曲《牡丹亭》在舞台一角建造出一座雕梁画栋的飞檐亭台；越剧 《柳毅传书》舞台上，超大规模LED天幕海市蜃楼般呈现出美轮美奂的“龙宫”。以写意为主要特征的戏曲，其虚拟世界正变得越来越真实，难怪有网友惊呼：戏曲演出越来越像电影大片！ 4月20日，戏剧评论家、国家舞台艺术精品工程评委徐培成接受了本报记者采访，剖析了戏曲制作片面追求奢华舞美，滥用声、光、电技术的弊端。

　　霸王牵马上舞台严重破坏了戏曲由虚拟性带来的独特审美体验，现代人应该在戏曲本体的基础上去创新，去发展

　　京剧舞台上，演员把具有象征意义的马鞭一挥，就代表驰骋千里。但新京剧《霸王别姬》却把真正的汗血宝马牵上了舞台。对此，徐培成这样说：“把京剧舞台上具有象征意义的马鞭换成了真马，严重破坏了由虚拟性带来的独特审美体验，显然超越了京剧观众所能接受的程度。其实有很多观众都不明白，写意的中国传统戏曲里为什么要加入写实的真马？我看到一篇博文写道：这次排《霸王别姬》用真马，下次排《武松打虎》会不会用真虎？这显然不是京剧创新的方向。 ”

　　很难想象，当《拾玉镯》中小花旦模拟喂鸡，《锁麟囊》中青衣模拟上楼等精妙传神的场面全部变成实景、实物，京剧之美何以体现？徐培成认为，昆曲《牡丹亭》在舞台一角建造出一座真实的飞檐亭台实在没有必要。更有甚者，有一个版本的昆曲《牡丹亭》不仅建有亭台，还建有鱼池，舞台上鸟语花香。过于写实的舞台不仅破坏了戏曲审美，而且妨碍演员表演，让观众分心。有些剧目舞台上满满当当、坡坡岭岭，影响了演员在舞台上的调度。戏曲舞台应该讲究干净，讲究留白，舞美设计应该给演员提供更好的发挥空间，而不是限制空间。

　　徐培成说：“戏曲本身为什么讲程式？程式就是虚拟，它是大写意，中国戏曲的各方面早已形成体系，包括舞台美术、声腔、音乐等都有完整的体系，现代人可不可以突破呢？我认为可以突破，而且必然要突破。但我们要尊重和突出戏曲本体，不能形式大于内容，不要试图用不符合戏曲审美特征的手段去改造戏曲。我认为，今后还是应该在戏曲本体的基础上去创新，去发展。 ”

　　把3D技术应用到戏曲舞台上需格外谨慎，不能只见舞美不见人

　　3D电影、3D电视、3D话剧相继出现，极大地丰富了视听效果。但是，徐培成认为，把3D技术应用到戏曲舞台上还需格外谨慎。因为3D技术放大了写实效果，恰好与戏曲的写意风格背道而驰。

　　越剧《柳毅传书》的舞台上，大规模地运用了LED屏幕，放眼望去，几乎只见舞美不见人。LED天幕营造出来的“龙宫”的确非常震撼，但观众的反响是，一半是电影一半是戏曲。还有一些京剧作品也是如此，被观众戏称为“京剧大片”。歌仔戏《蝴蝶之恋》也运用了LED屏幕，主要用于展现大海，由于运用适度，效果还不错。梨园戏《韩熙载夜宴》、青春版昆曲《牡丹亭》均运用了现代舞台技术，观众感觉舞台呈现更突出了戏曲之美，而不是更像电影大片。因为这些剧目的舞美设计首先尊重了戏曲作为古典艺术的审美价值，舞美手段凸显出这种古典美。

　　如今，有很多戏曲作品都奔着大制作的方向进行创作，能够调动的现代科技声、光、电等手段全部加以应用。舞台确实很华美，但过于喧宾夺主，用徐培成的话来说就是“抢戏”。大制作也好，小制作也罢，一定不要破坏戏曲特有的审美趣味。现代科技进入戏曲舞台的时候，一定要突出戏曲舞台的虚拟性，突出营造戏剧的情境，不能搞成片段式的展览。

　　徐培成同时认为，高科技进入舞台是必然趋势，但如何戏曲化无疑是值得探讨的问题。现在有很多高科技手段用得不错，但是有的则用得太过了。因为舞台美术的功能就是营造环境，戏曲是大写意的艺术，高科技手段的运用应该与戏曲审美统一起来。徐培成认为，在许多作品中，声、光、电技术运用得太具象了。

　　精品意识不等于奢华意识，大投资、大制作未必能制作出好戏，戏曲创新应有“度”

　　大场面可不可以用？可以。因为历史上的戏曲演出都是在小戏园子里，如今，舞台空间成倍增加，就必须得发展了。演出场地不一样了，演出环境不一样了，舞台美术肯定要有变化，但关键还在于是否适度。艺术的美不在于新与旧，还是以适宜为标准。精品意识不等于奢华意识，大投资、大制作未必能制作出好戏。

　　戏曲的发展实践表明，作为传统艺术，戏曲要传承下去，必须根据时代的发展进行适度创新。徐培成认为，戏曲创新应有“度”，这个“度”就是不能逾越中国戏曲特有的审美价值。可以是新京剧，但不可以不是京剧。

　　戏曲艺术要继承与变革，首先需要明确其独特的艺术价值是什么。无疑，中国戏曲是一种题材、表现形式上具有高度写意性、丰富观赏性、独特程式性的传统艺术，减弱了自身的艺术个性，戏曲就必然会丧失存在的意义，丧失其独特的审美价值。理想的京剧创新，应是在尊重京剧古典艺术特点的前提下，赋予它时代性的审美发展，应是在遵守京剧程式化、写意性表现规律的基础上，创造出与当代审美观念相融合的表现手段。