粤剧被誉为“南国红豆”，是最能体现岭南文化的艺术奇葩。佛山作为粤剧的主要发源地之一，明清时期粤剧盛行。粤剧在舞台上焕发出的夺目光彩，其中也有粤剧服装的一份功劳。

    佛科院教师罗春燕经过数年积累与调研，发表了《粤剧服装艺术文化在佛山的起源与发展》，入围2012年度佛山市社科研究课题。

    粤剧服装到底从何而来？它的发展经历了哪些演变？未来它又将如何与粤剧艺术相得益彰相映成辉？近日，记者对罗春燕进行了专访，聆听她对粤剧服装流变的解读。

    来源于明清时期服装

    粤剧大致形成于明嘉靖、万历年间，随着佛山工商业的发达，各省至广州的进出口货物均由佛山中转，人财物的聚集效应，也带来了各种文化元素的汇集。从那时起，各地剧班也陆续进入佛山，其中包括南戏的戈阳班、昆班、徽班、江西赣班、湖南班、湖北汉班、陕西班都在此演出。

    受到这些“外江班”的影响，粤剧逐渐成型，为了吸引更多本地观众的注意，“本地班”在演出时服饰讲究，华丽精美。

    根据罗春燕的研究，粤剧服装以明清两朝的服装款式为基础，有些又吸收了唐宋的服装样式，经过漫长的历史发展和演变，受到昆剧、京剧等其它剧种的影响，形成一套独特的艺术表现形式。粤剧戏服分类与京剧服装基本相同。与京剧一样，粤剧服装的色彩、图案均有象征意义，带有中国传统服装制度化的特点，显示出人物的身份与性格特点。例如皇帝穿黄色、包公穿黑色，官服上绣补子图案，文官绣禽，武官绣兽。

    如“蟒”在粤剧中是帝王将相、后妃大臣专用的礼服，蟒袍源自历代皇帝的龙袍，齐肩圆领、阔袖大襟，绣有龙、海水、江涯等图案。

    又如“靠”，是粤剧中男女武将用于作战场合的戎装，圆领窄袖、双肩及上臂有蝶翅形绣片覆盖，背上扎“背壶”，插四面三角旗。
    经过不断发展，粤剧服装现存70多个品种，分为蟒、靠、褶、开氅、官衣、帔、衣七类，其中蟒、官衣属于官服类，帔、褶、开氅属于常服类，靠和箭衣属于戎装类。

    特色装饰元素独树一帜

    虽然粤剧服装与京剧服装相似，但在一些款式、名称、技艺上，粤剧又与京剧有所差异。

    一些服装款式的名称保留着浓厚的粤语方言特色，比如“帔”，粤语称“帔风”（发pei音），“开氅”又称“海长”，“靠”又称“扣”等。

    在装饰元素上，传统粤剧服装使用了南方特色的广绣技艺，如绒线绣、金银线绣、珠片绣等。佛山粤剧服装的装饰工艺经历了几个阶段的变化，第一代为“广绣”，第二代为“疏片”（珠绣亮片只在戏服局部使用），第三代为“密片”（珠绣亮片布满戏服全身），第四代为“顾绣”，这些特色装饰元素令粤剧服装精美考究，独树一帜。

    “粤剧形成了一套独特的艺术表现形式，具有可舞性、程式化的特点。”在罗春燕看来，粤剧服装来源于生活，但又有夸张变化，更加适合舞台表演。

    打戏中使用的“大靠”，造型来自于古代铠甲，为了表现骑马、打斗，下半身裙摆开衩，为了增加舞台效果，背上插四支三角形的旗。

    传统的粤剧表演属于民间组织，为了节省开支，同一套服装往往要在不同的剧目多次使用，服装款式具有通用性，不同年代的相似角色可以穿同一套戏服。后来，随着粤剧的盛行，不少粤剧名伶不惜重金制作漂亮戏服包装自己，使粤剧服装成为艺术与技术相结合的工艺品。

    从《六国大封相》看粤剧服装大展
    要研究粤剧服装，有一个经典样本：

    《六国大封相》。

    该剧的剧情编排与其他剧种明显不同，它情节简单，只突出表现苏秦封相的盛大场面，演出人数众多，最多时达上百人，服饰穿戴琳琅满目，这是中国戏剧史上极为少见的，也成为展现戏班的行头以及演员的数量和基本功的一出戏。

    罗春燕研究发现，《六国大封相》整场表演中，戏服种类繁多，场面最壮观的要数六国元帅穿着“靠”一起登台。

    靠服以大缎绣制而成，全身布满鱼鳞纹或人字纹，庄严威武，极具舞台效果。六国元帅分别穿着不同颜色的大靠，红色显示刚烈忠勇，黄色显示高贵老练，黑色显示刚正耿直，绿色显示勇猛善战，白色显示儒雅风流。

    “剧中给我印象最深的角色是推车。”罗春燕告诉记者，花旦手持一对锦旗上场，象征剧中人物所坐的推车。只见她身穿束袖上衣、束脚裤，肩披对襟云肩，腰系前后左右四幅裙，扎飘带，手执车旗，称为“车装”。

    推车由花旦扮演，因此在戏服上增加了云肩、腰裙、排穗等，表现出女性的特点。在一场表演中，为了壮大场面，少则一个推车，多则三四个，最多时有数十个。推车的演员为了宣传自己，纷纷在车旗上绣上自己的姓名。这段表演是整出戏的亮点所在，演员施展拳脚、闪转跳跃，配以艳丽精工的服装，美不胜收。

    粤剧《六国大封相》改编自战国时期苏洵合纵的历史故事，以盛大阵容夸张六国封相的场面，由公孙衍和推车女作重点表演，成为粤剧团开场例戏，展现了丰富多彩的戏服、应接不暇的功架、颇具特色的唱腔，给粤剧研究留下了宝贵的资料。

    高科技助推传统服装焕发生机

    乾隆年间，广州状元坊一带有五六十家专做戏服的绣坊，规模较大的有余茂隆戏服、中华戏服，连宫廷皇室戏班也不远千里来定做戏服。而如今罗春燕再次探访状元坊，已经难见当年的盛况，从事粤剧戏服制作的店铺只剩一家“独苗”。

    随着经济的发展，社会节奏的加快，粤剧市场不断萎缩，观众日益老龄化，专职演员的数量也在减少，出现了青黄不接的断层局面。不少剧团演出采用租戏服的方式，以减低成本，因此戏服的需求大减，只剩下极少数农村妇女还以绣花为生。

    “在戏服成本压缩的要求下，现代戏服制作工艺越发简化，多采用机绣。”罗春燕感慨，粤剧服装市场的不景气，使得许多传统工艺面临失传，更导致粤剧戏服式样陈旧，影响舞台效果。也难怪在年轻人眼中，粤剧成为落伍、不时尚的代名词。

    粤剧服装的式微，折射出传统戏剧的生存困境。但近年来佛山举办粤剧艺术节，成立了粤剧学校、粤剧博物馆，收集、展出了一批珍贵的粤剧服装。粤剧和粤剧服装依然有稳定的群众基础。

    作为研究者，如何让粤剧重新得到人们的关注，焕发出新的光彩？罗春燕想到，也许新的技术可以为传统艺术的复兴提供新的希望。

    目前，她正带领佛科院的学生团队，进行一项“粤剧服装三维虚拟仿真技术研究”的国家级大学生创新创业训练计划项目，项目将以三维造型软件和相关渲染软件，进行人体建模、布料模拟，直观、真实表现粤剧服装的质感、悬垂感和层次感。

    “如今人们要近距离欣赏美轮美奂的粤剧服装，只有去博物馆，但是隔着玻璃又如何看得真切？”罗春燕表示，运用高科技手段，将粤剧服装艺术展现在更多普通人的眼前，让他们足不出户也能与粤剧服装产生更多共鸣。

    同时，技术手段也可以为难以保存的戏服提供一个数字留存。

    也许在不久的将来，打开电脑，点击一幅幅三维立体的粤剧服装图片，人们就能感受到粤剧往日的繁荣。

女帔风

男蟒

皇帝蟒袍

 

女车装

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