约徐俊导演采访，结果他搞错了时间、搞错了地点，他说都怪读书时数学太差，对数字一点不敏感。

　　出生在上海南汇的徐俊，12岁来到浦西，进入沪剧院学馆学了五年。20 世纪 70 年代的戏校，文化课很少，“除了语文和政治，其他的课程都不上了”。毕业后，他进入了上海沪剧院，在沪剧舞台上留下不少经典角色，被人称为“沪剧王子”，主演过《大雷雨》《野马》《璇子》等，后来还演过话剧《第二十四条军规》《离婚了，别再来找我》等。

　　演员经历不太想起，但很有帮助

　　问徐俊，如今已是导演的他，会经常回忆过去做沪剧演员的那段时光吗?他说：“不太想。”为什么?“因为我骨子里还是喜欢导演工作。”他在舞台上演了十多年的戏，经历了很多。25岁的时候，他就有了改行当导演的想法，于是去报了高复班，“系统地把中学的课程补了一下”。

　　1993 年，徐俊终于有机会进入上海戏剧学院读本科，之后又花了三年时间读研。那时他已经三十多岁，是班上年纪最大的学生。虽然有丰富的表演经历，但他觉得“玩不过” 同学们。“他们的知识结构是健全的，我的是脱节的。” 徐俊觉得，要在思考上有广度和深度，必须得有文化底蕴，可他很欠缺。所以，本科读得很痛苦，“有一度甚至怀疑我是不是选择错了这条路”。所幸，徐俊很用功，所有的课程都修得很认真，也得了好成绩。

　　读研究生的三年，徐俊真正地开窍了，“突然发现好像有一个眼睛亮了，明白了导演是怎么回事的，好像各种各样的题材、风格都可以驾驭了”。自那以后，徐俊就再也没有想过做演员的事，也再没有回过沪剧院，关于演员的电视节目也一概拒绝参加。“因为我觉得改行要改得彻底，要不然是对这个身份的不确定，我自己的专业也会搞糊涂。”

　　但导演毕竟还是要跟演员排戏的。徐俊回过头去看，演员的经历还是很重要。舞台上摸爬滚打了那么多年，对此太熟悉了，有时候演员的一个转身、一个手势、一个眼神，他就知道演员心里在想什么。作为导演，他需要知道演员的心理，知道导演应该给演员什么，有了演员的经历，他们的沟通就很顺畅，几乎没有什么障碍。“所以不想起以前，是因为我更想专心地当导演，但是反过来说演员确实是对我有帮助的。”

　　

 

　　作为导演，要有不同风格的挑战

　　2001年，徐俊硕士毕业，没多久，戏校同届的 “越剧王子” 赵志刚就找上了他。当时，赵志刚正在和浙江的班底合作根据同名网络小说改编的现代越剧《第一次亲密接触》。但是临开演只有一个月时间了，导演还没有确定要呈现的是什么风格。“赵志刚说因为有一场戏是开着摩托车去看电影，那个导演说你会开摩托车吗，就把摩托车真的推上去了，赵志刚就傻掉了，觉得不对劲。他后来想想就突然想到了我，觉得我是年轻导演，刚从大学毕业，那么现代的一部戏就应该是刚刚毕业的导演来导，有想法，敢于探索和创新。”

　　

 

　　沪语话剧《永远的尹雪艳》海报

　　最后呈现在舞台上的越剧《第一次亲密接触》，徐俊运用了戏曲的写意手法，没有出现真的摩托车，也没有把电脑搬到舞台上，一切都靠演员的表演来实现。如此现代的戏，却用传统的手法，很多专家都惊讶于徐俊会如此表现。“所以我觉得戏曲的东西很高级，意义很深，你只要运用好了，现代的东西照样可以很流畅，而且表现得很完美。”之后，他又执导了根据白先勇同名小说改编的越剧《玉卿嫂》、沪语话剧《永远的尹雪艳》，题材都非常新颖，但表现手法还是传统戏曲的写意。他自觉，自己的几部戏并非传统的东西，而只是运用戏曲的好元素，来为现代服务。但他强调，舞台的本体还是演员的表演，一味追求多媒体，对观众来说也是不公平的，“喜欢多媒体可以看电影去”。作为一个艺术家，徐俊说，还是需要有自己的美学追求。他不在舞台设计上做加法，反而是做减法，留大量的白，给观众想象的空间。“我现在觉得戏曲不值一提的倾向其实是丢了我们老祖宗很好的东西，只要用得好就能胜过一切。你看戏曲的传统当中，拐一个弯就是一个大的天地，走一个圆场就是万里长城。”

　　

 

　　话剧《大商海》定妆照

　　除了戏曲，徐俊还执导过英国经典喜剧《他和他的一儿一女》、话剧《大商海》等，还拍过越剧电影《玉卿嫂》。他觉得，导演不能滥用同一种表达方式。“作为一个艺术家，你要有不同风格的挑战，这是对你导演艺术的考验，喜剧也好、悲剧也好，戏曲、话剧、音乐剧都能掌握。这是考验导演的全面性、修养的全面性。”

　　

 

　　音乐剧《犹太人在上海》海报

　　他的“上海三部曲”

　　三年前，上海恒源祥戏剧发展有限公司成立，徐俊成了公司总经理。三年里，公司排了四部戏，都是上海题材的。对徐俊来说，上海题材不是太多了，而是太少了。

　　从《永远的尹雪艳》到《大商海》再到《犹太人在上海》，有人说，徐俊完成了他的“上海三部曲”。他则认为，艺术作品就应该关注这个城市，关注这个城市的文化、内涵和精神，还有博大。像《上海滩》那样的题材，非上海人也能做，“人家有这样的情怀，我们也欢迎，我们有这个胸怀”。

　　但每个城市都有独特的文化，你对她不了解，她的语言、生活方式、要表达的东西就传达不出来。在这次的《犹太人在上海》里，他就设置了上海特有的季节：黄梅天，让上海人撑着雨伞给犹太人送油条。“这才是上海的文化，你不懂黄梅、不懂油条，怎么来说这个上海的故事。”

　　

 

　　《犹太人在上海》海报

　　作为上海人，徐俊也有着务实、注重细节的一面。为了排好《犹太人在上海》，他和团队成员去以色列、英国进行了两次文化考察。酝酿了三四年，完全想清楚了，才开始上马这部音乐剧。

　　而把握音乐剧这样的形式，对徐俊来说也不算难事。读书的时候，每年寒暑假他都会去美国看音乐剧、研究音乐剧。他极其喜欢《悲惨世界》，对这部剧印象深刻，“太厉害了，我在想中国什么时候有这么一部音乐剧，这样一个水准的出现”。

　　尝试了这么多之后，徐俊说，以后的精力可能还是在戏剧、越剧当中，“我没有其他异想天开的东西，只是想每一个话剧能做得不一样，每一个音乐剧也可以做得不一样，这个已经够我做得了”。但是，他立刻又想到了看过的豫剧《赵氏孤儿》，“我觉得了不得，人物特别的鲜明，节奏明快，戏曲表现的张力很大。它让我耳目一新。所以我在想，哪天我要和他们弄个不一样的《赵氏孤儿》。”

---

【戏曲点播】欢迎扫码关注神州戏曲网微信公众号，如果您想听什么戏曲，请直接留言给我们，我们会在微信公众号上为您推送~

【分 享】传承优秀传统文化，我们一直在行动，欢迎分享给身边的戏迷票友，共建戏迷大观园~

【网站声明】

1.本网所发布的内容信息部分来源于网络，并不意味着赞同其观点或证实其内容的真实性。

2.本网站所刊发、转载的文章，其版权均归原作者所有;其他媒体、网站或个人从本网转载使用，必须保留本网注明的“稿件来源”，并自负版权等法律责任。如对稿件内容有疑议，请及时与我们联系。

3.如果对本网站的信息内容有相关争议，请来电或者邮箱szxqweb@163.com告之，本网站将在24小时内给予答复。