3月12日上午10点，刚刚演完川剧《状元讨小》一个片段，李长勤便迅速跑回后台赶紧换装。“人手不够，我一人分饰两角，一会聊!”与记者初次见面，才说了一句话，李长勤又换上另一套戏服奔向前台。

　　从大年初一起，作为“班主”的李长勤便和爱人杨丽华领着这个不到20人的戏班，开始了一年里少见的巡演旺季，成都、绵阳、重庆、内江……是他们最近巡演的路线，这几天，江油市东兴乡全平村高禅寺成了他们的落脚点。

　　“落泊”戏班40年仍坚守戏台

　　记者在现场看到，戏台搭在高禅寺外，台上挂着红、黄、蓝、绿颜色不一的几根旧布条算作“布景”，布景背后隐约能看见几个敲锣打鼓的老头儿，神情专注地看着台上的演员，不时地击打着手里的乐器。台下，稀稀疏疏的看客多是老人，少数几个年轻的身影也只是凑凑热闹便立刻走开了。

　　戏班是李长勤的岳父杨安国创建的，如今杨安国虽仍在戏班，但把担子交给了女儿和女婿，戏班因此命名为“游仙区丽勤川剧团”。“戏班在舞台上一演就是40年，从未间断过。”70多岁的老演员马德胜向记者介绍。马德胜是原绵阳人民剧团团长，退休后时常跑来帮李长勤唱戏。他透露，戏班一天的演出收入大概在 1000到1200元之间，近20人平摊下来，一个演员一天收入不到60元。

　　“最近几年，老戏迷人数越来越少，年轻人又不爱听，民间戏剧市场当然就不景气了。”李长勤说，要改变这种状况，只有从吸引年轻观众做起。他把以前“讲说”占四成、“纯唱”占六成的传统唱戏方式打了个颠倒，“这样不仅能留住那些似懂非懂的观众，也便于没听过川剧的年轻人在演员的‘讲说’中理解剧情。”

　　对此，80后观众杨艳林深有感触：“虽然唱的内容听不懂，但讲的内容还是能理解，抱着试试看的心态来看川剧，没想到还挺有趣。”李长勤的“改革”似乎初见成效。

　　市场渐冷民间戏班盼“采购”

　　“上世纪80年代是我们的黄金时代，那时候电视在农村还未普及，光是绵阳至少就有10多个民间剧团。”一场戏演完已是中午时分，借着饭点，李长勤向记者讲起了戏班的故事。

　　16岁初中毕业后，李长勤就在丽勤川剧团的前身——太平乡川剧团跟着师父杨安国学艺，由于悟性好，人努力，没几年就成为戏班里的顶梁柱。“当时师父的女儿杨丽华也在戏班学戏，我俩互生爱意，最终走到一起。”李长勤说。

　　1990年以后，川剧演出市场逐渐走入低谷，绵阳的民间剧团也只剩下五六家。到了2000年，游仙区只剩下丽勤川剧团一家了。李长勤毅然放弃当时很红火的西充剧团的高薪聘请，接过岳父手上的戏班。“岳父带我入了门，现在戏班生存这么艰难，我有责任把戏班继续带下去。”

　　记者发现，在丽勤川剧团里，除了个别专职演员外，大多数演员都是李长勤夫妻四处找来的临时演员，有他们村的妇女主任，也有农民票友，但年龄最小的也已经45岁了。李长勤指着班子里一位敲锣的老人说：“那是村里的一位孤寡老人，七八年前就到戏班，今年已经80多岁了。”为了节省开支，演员们平时都在家干农活，赶上附近的村有庙会或红白喜事邀请，他们才聚在一起演出。“平均每月就两场演出，能给剧团成员带来每年1万到3万元不等的收入。”

　　最让李长勤忧心的，还是民间剧团面临着即将断代的危机，“年轻的徒弟一结婚就不唱了，要养家糊口嘛，演出的这点钱哪儿够呢?”

　　对于剧团的未来，李长勤寄希望于政府近年来提倡的“公共文化服务购买制”：“如果政府能在购买文化服务时考虑到我们，剧团的日子就能好过些了!”

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