有这么一群人，他们身怀绝技，展现了一段时期、一个文化区域内具重要意义的人文价值;他们又平凡至极，几十年如一日，坚守着一份事业，一份技艺，一种精神。

　　他们是传者，日复一日，孜孜以求，默默耕耘，只为将那古老的技艺在今日重放异彩。

　　他们寻找承者，担起传承使命，倾尽所能，培育新苗。

　　他们是梅州非物质文化遗传项目代表传承人。

　　梅州是世界客都，著名的文化之乡，这片有着厚重文化底蕴的沃土，积淀了许多承载着先民聪明智慧以及绚丽多彩的当地民俗文化的非物质文化遗产。为此，《梅州观察》推出系列关于“非遗传承人”的人物报道，涉及民间文学、民间美术、传统手工技艺等项目，讲述传承人与传承的故事。

　　三赴北京汇报演出并受到党和国家领导人接见，多次领衔赴香港、新加坡、台湾等地演出，今年79岁的梁素珍被誉为广东汉剧的“看家戏宝”和“嫣红的山杜鹃”。

　　2009年，梁素珍被评为国家级非物质文化遗产(广东汉剧)代表性传承人;次年，她又获得了“广东省首届文艺终身成就奖”。多项荣誉加身，却从来不停止前进的步伐，越国浣纱女西施、成人之美的红娘、述说哀肠的梁四珍……她曾在70多部剧目中担纲主角。

　　即将步入杖朝之年，梁素珍唱起汉剧却仍如年轻时一般，轻舞纱绸，曼转明眸，歌词在浅笑眉眼间流转。她与汉剧，似乎成了相生相长的共同体，有着说不完的故事。

　　南方日报记者 黄思华 实习生 何苑妮

　　一波三折 终搭上剧团“末班车”

　　大隐隐于市，小隐隐于野。在江南百花洲的一座颇显老旧的居民楼里，不时传出一阵阵优美的汉剧唱腔。国家一级演员、广东汉剧院院长梁素珍住在这栋小楼里，已有数十年。

　　一直以来，广东汉剧具有优秀的传统表演艺术，素有“南国牡丹”之美称。上世纪五十到七十年代，一批敬业的艺术工作者用他们的辛勤劳动焕发了艺术的生机，发展了汉剧艺术事业，而梁素珍就是这一时期的其中一位代表人物。

　　1938年，梁素珍出生于梅县松口镇。梅县松口素来以客家山歌闻名于世，因环境的影响，梁素珍从小就接受了一些文艺熏陶。小学时代，她便在唱歌跳舞方面显示出过人的天赋：刚过9岁就担任了话剧《小红帽》的主角;12岁时，又主演了《农村曲》《新事新办》等节目。

　　在梁素珍14岁那年，一个巧合，让她与汉剧结下了不解之缘。当时，梅县艺光汉剧团来到松口演出，得到两张赠票的梁素珍跟堂姐一起看了一出《梁山伯与祝英台》后，从此对汉剧的喜爱便一发不可收拾。“汉剧不仅有青春活力，且字词优美，我一下子就对这个剧种产生了浓厚的兴趣。”梁素珍说。

　　后来，因为家里生活十分穷苦，身为家中长女的梁素珍，为把上学的机会留给两个妹妹，选择了放弃学业。在休学的那段日子里，梁素珍常与堂姐偷偷跑到剧团看汉剧。

　　因为对汉剧热爱不已，胆大的梁素珍便写了一封信给剧团团长，表达了自己想当演员的愿望。剧团团长一听说有女娃娃要来学唱戏，觉得不可思议，便即刻面试了她们两人。

　　初生牛犊不怕虎。梁素珍笑着说：“我当时也不惧怕，在大伙面前又唱又跳，在团长的要求下，我还学起逗鸡的模样。”

　　团长见她声音清脆、音域宽广，演得又活灵活现，十分惊喜，马上同意录取姐妹俩。

　　不料，家里人并不赞同她们跟随剧团学唱戏，“那一次我就这样与汉剧擦肩而过了。”梁素珍回忆起那一次的失落，不禁用手擦了擦湿润的双眼。

　　后来，梁素珍与堂姐随舅父来到福建永定木偶剧团，尽管条件艰苦，可是她还是不想浪费每一次唱戏的机会。在这里，她学唱了《孟姜女》，也为后来当汉剧演员打下了演唱基础。

　　直到1953年，小姐妹俩听说梅县艺光汉剧团要招收演员，再一次赶到剧团，要求参加考试。但赶到剧团时，招考已结束，梁素珍的心里凉了半截。

　　当时她仍不死心，连忙找到剧团负责人，“刚巧就是前两年面试我们的那位团长，”梁素珍说，“这一次，我终于如愿以偿了，而自己对汉剧的执着追求也打动了父母亲。”

　　次年，她与堂姐拿到辞职证明，离开木偶剧团，正式加入了梅县艺光汉剧团。

　　心专“石穿” 只看两遍就记下动作

　　在梁素珍家中，记者见到了一张张充满历史印记的黑白照片。照片上的她正值青春年华，柳叶弯眉，淡雅红唇，干干净净的额头，灵气十足的眼睛，用“女神”来形容，一点也不为过。

　　然而，除了这些先天的优秀条件以外，她同样付出了常人难以想象的努力。

　　梁素珍进入梅县艺光汉剧团后，最早得到名旦钟熙懿的指点和培养。“钟老师对我在唱戏方面的指导帮助非常大，她告诉我，艺的技巧就是勤，心专石穿。”梁素珍将这句话牢牢记在了心里。

　　进入剧团后，梁素珍学习更为刻苦，“冬天里，在刺骨的寒风中我都能练出一身汗。生病躺在床上就低声吟唱练习;能下床后，我就在走廊里、路边踢腿，走台步。”梁素珍说。

　　因为对于学唱戏热情非常高，梁素珍学习之时全神贯注，常常只看两遍就把动作记住了。“因为太爱唱戏了，所以很专心，没有杂念。”再加上自身的歌舞基础，一个曲目很快就被她练得炉火纯青。

　　为了更好地理解戏曲，梁素珍在认真研究诗词、理解词义之余，还常常请教别人，来达到更好的舞台呈现效果。不停地练了十几天后，她就主动请缨上台唱戏。

　　就这样，梁素珍得到了越来越多的上台机会。在汕头的一次大型汇演中，入团仅3个月的梁素珍挑起大梁唱了一出《昭君出塞》，成功演出后顺利转正。“这在我们剧团是史无前例的。”梁素珍骄傲地说。

　　1956年，梁素珍被调入广东汉剧院，又得到了名师黄桂珠的悉心培养，“早前我便对黄老师精湛的艺术才华赞叹不已，因此有机会跟着她学习之后，便越发努力上进。”

　　经过一段时间的打磨，梁素珍在行腔、吐字方面的技艺大大提高，演出舞台也渐渐扩大，从华南到北京，从内陆到香港、台湾。她在《盘夫》《梁四珍与赵玉粦》等70多部剧目中担纲主角，善集各家之长融进自己的表演中，形成自己的风格。

　　坚持上课 “培养新人是一生的事业”

　　凭借轻盈的蹉步、身段和水袖等技巧，梁素珍在折子戏《丛台别》中，将陈杏元同亲人生离死别的痛苦心情表达得淋漓尽致。

　　作为广东汉剧院的第二代“掌门人”，梁素珍塑造了秦香莲、王昭君等多个经典艺术形象，在旦角上的造诣也达到了很高的成就。

　　在谈到汉剧的传承问题时，梁素珍动情地说：“汉剧是我的毕生所爱，我的一切荣誉都是汉剧给的，那么对于它的发展，我就永远不能推卸责任。”

　　进入新时期后，戏曲舞台曾一度遭遇低迷，广东汉剧院由于地处经济落后的梅州，发展前景更加令人担忧。但就是在这片看似不太肥沃的土壤里，却培养出了两个中国戏剧梅花奖得主：李仙花和杨秀微。其中，李仙花更是“梅开二度”，于1993年和2000年两次获得中国戏剧梅花奖，填补了广东剧坛“二度梅”空白。

　　这两名梅州花旦在广东省甚至全国舞台上大放异彩，令人一下子对梅州的汉剧刮目相看。这一切，除了离不开她们的天分和努力之外，还多亏了当时身为广东汉剧院院长的梁素珍的耐心培育。“让我最钦佩的是梁老师那一颗爱才的心，她不仅自己有所成就，还无私把所学都教于我们，扶持后辈，创造一切机会将我们推向更大的舞台，我的成就离不开老师的鼓励和支持。”杨秀微说。

　　对于“还能坚持从事汉剧事业多少年”这种问题，梁素珍的态度显得非常坚定，“培养新人是一生的事业，只要我现在还能唱还能跳，就会一直在汉剧的传承中贡献自己的一分力。”

　　尽管已经79岁高龄，但在旁人眼里，她却是名副其实的“不老女神”。穿长裙，扎马尾，略施粉黛，梁素珍在外貌上并没有留下太多岁月的痕迹。

　　如今，梁素珍仍然坚持去汉剧院给学生上课，她的学生最小的只十一二岁。“但不管年龄大小，只要是个好苗子，我都会把自身的本领毫无保留地教给她。”梁素珍说。

　　

 

　　国家级非物质文化遗产(广东汉剧)传承人梁素珍。

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