8月10日晚，河南豫剧院三团的豫剧《焦裕禄》演出之后，按照中国豫剧优秀剧目北京展演月组委会关于“一戏一评”的安排，第一场专家研讨会于当晚十点在北京长安大戏院二楼会议室连夜举行，北京专家、豫剧院领导和三团演职员促膝谈心，对河南豫剧院三团的四台展演剧目：《全家福》《香魂女》《朝阳沟》《焦裕禄》进行了专题研讨，共同探讨豫剧现代戏的创作和发展。

　　会议由河南豫剧院三团党总支书记琚青春主持，国内著名文艺评论家姚欣、王蕴明、何玉人、赓续华、王馗、赵伟明、靳文泰，河南豫剧院院长李树建，豫剧院党委副书记、纪委书记吕青，豫剧院副院长、三团团长贾文龙、豫剧院艺术发展部主任张平，著名剧作家姚金成，主演盛红林、郑娟、辛艾、陈秀兰、陈清华、蒿红伟等及首都、河南的新闻媒体中央人民广播电台、《中国戏剧》杂志社、中国文艺报、河南卫视新闻中心、河南日报、《魅力中国》杂志社、恒品文化·戏缘等参加了本场剧评会。

　　李树建(河南豫剧院院长)：举办中国豫剧优秀剧目北京展演月活动，我们的决心和目标是要下好全国豫剧一盘棋。我们通过几次活动：2015年全国豫剧院团长工作会议，全国13个省市的豫剧院团团长160多位，云集到河南郑州召开了三天会议;2016年举办了中国豫剧优秀剧目北京展演月，7个省市13个院团23场戏在北京展演，让各院团之间都有了互相交流和了解，我们同心协力共同奋斗。今年的豫剧节与展演月联合举办，8月4号在郑州开幕，精选25台剧目到北京来展演，闭幕式还在郑州举办。今年豫剧节有8个省、市(地区)21个院团29台剧目30场演出，包括邀请台湾豫剧团参演，台湾《天问》剧组要求演出要用“原班人马”、大型舞台制作和装置。为了加强海峡两岸文化交流和扶持台湾豫剧团，展演月组委会全力支持，台湾团的所以服装道具目前已通过海运到达北京。

　　

 

　　今年的豫剧北京展演月有“三多”：一是参演省份多：8个省份;二是参演院团多，尤其是来自各地市基层院团多，他们长年在基层演出很少有机会晋京，这次晋京演出让各位领导、专家对他们的演出剧目进行点评和指导，供他们好好研究，更好的为基层百姓文化生活服务。三是创作新剧目多。这次展演的剧目70%是新创剧目。十八大以来，中央对戏曲非常重视，我们河南省对戏剧创作和演出都非常重视，例如从2014年到2016年三年的时间，我们豫剧院得到了国家艺术基金及河南的扶持资金记3947万元。河南省省委、省政府、省文化厅和财政厅都对戏曲非常重视和关心，我们一定把这次活动组织好，真正让我们的豫剧走向全国、走向世界!感谢各位领导、各位专家对我们的支持，我们一定不负厚望，把中国豫剧发扬光大!

　　琚青春(河南豫剧院三团党总支书记)

　　

 

　　这次展演月让我们豫剧院三团的四部戏作为开场戏、打头炮，给首都的观众和专家汇报演出，是我们的荣幸!这些剧目虽然已经演了很多场，大家都非常熟悉，但我们感觉还有提高的空间，尤其是在演员的表演、舞台呈现等各方面都还有提高的空间。艺无止境，我们三团历来对艺术精益求精，希望在座的专家对我们的剧目提出宝贵建议和意见，少表扬，多批评。

　　姚欣(中国戏曲现代研究会 原会长)

　　

 

　　《全家福》部戏很有震撼力，对于当前反腐很有现实意义，对干部有着深层次的教育意义，更重要的是这部剧成功塑造了韩琳琳、韩英杰、英杰父亲这一系列人物。有些反腐戏往往是讲述一个个血淋林的故事，腐败分子层层剥开，再教育人，更多的是情节戏，那样也好。而《全家福》有另外的视角，写了干部腐败堕落带给家庭的伤害。而且这部剧人物刻画的生动，《全家福》相当好!

　　《香魂女》2000年获得艺术节大奖，反映的是改革开放的政策让农民富裕了，香嫂富裕了但又走自己的老路，买环环做自己的儿媳妇，最后在人性上回归。从这个意义上说，表达了改革开放中人性的回归和人性的解放，是很成熟的一种表现。这个戏以及三团的《朝阳沟》《村官李天成》，都是三团原创的经典剧目。

　　今天晚上看的《焦裕禄》大家都熟悉，上世纪60年代，河南有关《焦裕禄》题材的文艺作品有50多部，都已经时过境迁。

　　过去的有关焦裕禄作品只写天灾，没有写人祸。三团的豫剧《焦裕禄》抓住了购买议价粮的矛盾，抓住了核心，购买议价粮违反党的政策要开除公职，送公检法处置，但是焦裕禄没有忘记党的宗旨，就是“让老百姓吃饱饭不饿死，错不到哪去!”，全心全意为人民服务。焦裕禄这个人就不仅是好人好事，而是艺术品。一般的英模戏都是好人好事的宣传品，有一定宣传作用，但艺术品更能感染人，激励人!三团的戏，都是从生活中来提炼的。 三团在原创剧目、改编剧目、在英模剧目上，都达到了全国戏剧的最高水平。总之，三团的方向就是中国戏曲现代戏的方向，特别是对当今创作英模人物的剧目来说，应该好好研究一下三团。

　　赓续华(中国文艺评论家协会理事、中国戏曲家协会理事)

　　

 

　　豫剧来北京展演像一个响雷!每次来演出，都让北京的观众为之激动，豫剧真的成为了中国戏剧的第一大剧种。去年展演月有去年的特色，今年有今年的策略。

　　这四部戏都是深刻反映时代的作品，尤其是《朝阳沟》《香魂女》《焦裕禄》，《全家福》与前三部戏相比尚处于提升阶段，还需要时间的考验。这几部戏我看了都非常兴奋!《香魂女》这部戏时过多年，再次看有了新的感受，它深刻地反映了20 年前时代变迁的变化，人物形象刻画深刻，是认识那个时代很重要的参照物。他写出的不是一个简单的女性，是一种深刻的反思。香香这个人物不是完美的人物，有人性的弱点。香嫂与钧瓷有暗合，她的转变是精神的窑变，有深刻的内涵，剧本写的好!环环写得也特别好，那么善良和善解人意;还有反面人物二东的出现，是整个戏的调剂，其实现在这个问题在农村依然存在，有些人致富以后就会吃喝嫖赌，二东这个人物演得特别具有代表性。

　　《朝阳沟》是中国戏剧的经典剧目，虽然写上山下乡具有时代的烙印，但它就是经典，无论生活中有没有这样的人，都让我们觉得亲切，那个时代的人简单、单纯，他们的爱是纯真的，他们的情感也是真的。演出时台上台下的呼应，无论是年长者还是年轻人都被感染。这部戏有意思、有趣味，值得深刻探讨和研究，在现代戏创作时值得借鉴和学习。

　　《焦裕禄》中焦裕禄的担当，给我们共产党员干部树立了榜样，他不是写一个英模人物，他反映的是一个共产党员的初心，这是最重要的。再加上贾文龙，越演越靠近焦裕禄，甚至变成焦裕禄，他演的焦裕禄是有血有肉，而且越演越好。

　　《全家福》也是非常棒的戏，与其它三部相比在人物内心的开掘上还不够深刻，比如韩英杰这个人物为什么会变成这样?

　　河南的戏剧主创人员都是自己的队伍，这一点在全国是不一样的，河南戏曲有后劲、有发展，这是重要的原因。这四部戏都是从生活中打捞的，生活是粮食，艺术是酒，一定要把粮食酿成酒。我刚才说的上面前三部戏，都是经过时间打磨，像陈年老酒愈久愈香。《全家福》是正在酿，它还需要一个过程!

　　豫剧院三团的现代戏是中国现代戏的方向和榜样!不但有好的价值取向和艺术价值，还能够久演不衰，给我们以反思。现代戏数量不宜大，不要忽略质量，应该学习《朝阳沟》《香魂女》《焦裕禄》《全家福》。

　　河南豫剧院现在是傲视剧坛!三团的演出剧目只是这次展演月的冰山一角，后面还有《程婴救孤》《常香玉》《铡刀下的红梅》等一大批优秀剧目，这些都是豫剧的压箱底戏，是豫剧的“新经典”。

　　王馗(中国艺术研究院戏曲所所长)

　　

 

　　这四部戏我多次反复观看，豫剧三团在不断打磨这些戏，我们见证了创作的历程。豫剧院三团是戏曲现代戏发展的方向!涌现出许多优秀剧目、经典剧目，是中国现代戏创作的高峰所在，而且是代表戏剧现代戏发展成熟的一个榜样!三团在现代戏创作方面不断的开拓，河南戏曲界坚持“三并举”，尤其是现代戏创作坚持创新发展，从《朝阳沟》《香魂女》《焦裕禄》可以看到每个时期都是至高、至严、至精的创作理念。

　　谈几个特点：一是保留经典唱段、重要场次、核心唱段，符合艺术创作的规律，这几部作品都是这样。其中《香魂女》只有六个演员，印象深刻，每场都有深刻的场面，包括夫妻打架、婆媳关系等。 二是《朝阳沟》开创了用音乐塑造人物，撇开有时代色彩的语言和口号，只单纯听音乐就是一个完整的链条。一个小人物内心的诉求，通过银环这个人物，从演唱反映人物内心的所思、所想，用音乐的叙事结构塑造人物、讲诉故事，这是它构成经典的主要因素，因此这样的作品是跨越时代的精品。三是优秀剧目总能以鲜明的人物形象作为呈现的方式。这几部作品极大地呈现了人物的典型形象，现代戏面临的是现代人的成长，一个不断进步的时代，不仅仅应该感谢人的贡献，更要感谢人的成长。这四部作品都是靠优秀的演员来实现的，用优秀的演员不断推进戏剧的经典化。就像《全家福》有一批优秀的演员，观众可以通过优美的唱段，看到成熟演员把角色塑造的光彩。

　　建议：

　　一是希望三团在贴近政策宣传倾向的同时，把传统中优秀东西秉承下来，避免现代戏创作走向误区。

　　二是希望看到新的面孔，呼唤更多更年轻的演员担当主演。要不断推出新人，不仅是演员，还要有新锐的编剧、导演不断出现，将来可以引领中国戏曲发展的新生力量!豫剧院三团已然达到这种高度，希望总结现代戏创作的经验，可供其他院团借鉴!

　　赵伟明(中国戏曲学院副院长)

　　

 

　　河南豫剧院三团是戏剧皇冠上一颗璀璨的明珠，是现代戏的一面旗帜，能够为中国豫剧不断谱写新的华章!

　　《朝阳沟》一片生活，堪称经典，在任何时代都给人以新的思考和启迪。引导我们教育现在的年轻人，怎样对待劳动，如何对待劳动者，如何树立苦乐观。前人栽树不为乘凉，看似平凡，实则伟大。

　　《全家福》以一个不平凡的家庭为切入点，高擎反腐的利剑，震聋发聩;《香魂女》的艺术成就不亚于京剧的《骆驼祥子》和川剧的《金子》都是站在巨人的肩膀上，很有成就，各有千秋。《焦裕禄》是新时期豫剧的扛鼎之作，突出一个“新”字。

　　建议：《香魂女》剧中家庭场景，可以设计一些积木，可以灵活变换为床、柜子，蒙上一块兰花布，这样二东偷钱也有地方，夫妻打架也有支点，不至于像现在这样，打架的姿势太别扭，不好看。

　　《全家福》的细节有些可否有所改动，女儿给父亲送饭一场戏，观众很受感动，但不符合现实生活，双规后的领导干部不会有这个待遇，是否可以安排纪检部门人员给他送个生日蛋糕，从而感化他!

　　《焦裕禄》中的焦裕禄不能只工作，也要有对家人的关爱。女儿安排在酱菜厂，焦裕禄可以出于父爱，陪女儿一起卖酱菜，平复女儿的心。让他过平常百姓生活，不能只忙于工作不管家庭。个人意见，仅供参考!向豫剧院三团学习!

　　何玉人(中国艺术研究院原戏曲所所长)

　　

 

　　三团的这几部戏，我们都看了很多遍了，但每看一次都非常感动!这几部戏在一定程度上代表了豫剧现代戏的最高水平，三团的成就是集体创作的结晶，既是豫剧的成就，也是现代戏的成就，更是中国戏剧当代的成就。三团是一个整体，既体现了戏剧艺术是一个综合艺术，又体现了三团的优良传统，张赓和郭汉城老师生前对三团非常关注， 倾注了很大的心血!三团集合了一批优秀人才，有着优良的传统，从第一代高洁、马琳、魏云、王善朴，编导杨兰春、许欣，作曲王基笑，到现在我们看到的是第三代演员的呈现。

　　看了三团的戏有三个突出的感觉：

　　一、三团的作品是当代中国人的生活史、命运史、当代史，是戏剧发展的历史。朝阳沟记载的虽是上个世纪六十年代的历史，它的主题和内容并不过时，因为与工农兵相结合的道路永远是一个正确的方向，他所在的时代语境，是那个时代特有的东西，具有时代特征，从这个意义上讲，是当代史，是生活史。像银环、香香、李天成、焦裕禄，我觉得他在一定程度上反映当代史，村官也好，书记也好，包括生活在底层的女性也好，现在很多地方妇女的地位仍然很低，是中国历史的一种揭示，记录了当代历史变迁人和事，《朝阳沟》它是真实的，生动的反映了那个时代人的情感，那个时代人的行为，所以这部戏从小经常听，剧中的经典唱段百分之七八十都会唱，觉得特别亲切!三团的发展见证了中国现代戏的历史，关于现代戏成熟与否，有很多争议。但是我觉得三团的这些作品在很大程度上代表了现代戏的成熟。从总体来讲很多剧种在现代戏的创作和演绎上还在实践中，但是我觉得豫剧给我们提供了很多值得可借鉴的经验和优秀的作品。

　　二、定向戏、真人真事戏、有政治内容的戏，同样可以成为艺术精品。这点我觉得河南豫剧给我们做出了成功的范例!把宣传品搞成了艺术品，把时事、政治和真事搞成了艺术品，这一点是非常难得的。让政治内容具备了艺术的光彩，把政治的内容赋予了艺术的内涵。让人感觉到它是艺术品，不是说教。同时构成了思想性、艺术性、观赏性为一体的一种风格，才能受到老百姓的欢迎，才能流传下来。

　　三、具有三碑：观众口碑、丰碑、纪念碑。

　　一是口碑。很多人都知道豫剧的《朝阳沟》《焦裕禄》《香魂女》，在观众中享有很高的声望，非常喜欢这些作品。二是一座丰碑。它用作品构建了一座座艺术的丰碑，从《朝阳沟》到《香魂女》到《焦裕禄》我相信将来还会出更多更好的精品。三是纪念碑，从杨兰春老师开始到许欣老师，第一代是五十年代的那批老艺术家艺术精神和优良传统代代相传。这三个碑，口碑是观众的碑，丰碑是作品的碑，纪念碑是一代代艺术家树立的碑，精神的碑，代代相传的碑。河南豫剧很多题材是反映农村的作品，因为河南是农业大省，是我国四大粮仓之一，所以农民的成分是构成河南的基础，底层人的生活状态和情感需求构成了河南戏曲的目标和推动力。这一点是河南戏曲非常突出的特点，特别是二十世纪以后从《香魂女》开始，河南的戏剧也在发生裂变，冲出农村题材而向多元化发展，比方说《焦裕禄》就不是纯粹的农村题材，当然还有《刘青霞》等很多作品，都冲出乡土的题材走向多元化。

　　建议：

　　一、《全家福》2014年推出的，时间不长，还有些概念化，比方说，没有写出市长的成长蜕变，作为社会深层次介入和成因还揭示不够。大屏幕不能代替场景，尽量少用，一个是容易搅乱观众的视觉，转移观众观赏的视线。另外，“姐姐”可不去世，作为一个剧作来说人物要有前史，后史。人物断了就没戏了，对整个戏剧人物是个阻断。

　　二、舞台呈现上。用现代的手段达到进入一种审美的状态。像《焦裕禄》最后一场泡桐花盛开的情景，带给人们精神上的审美享受。《朝阳沟》那部戏是原滋原味的演出，没有改动，今天演的时候，怎么在舞台呈现上让现在观众既能欣赏传统的艺术，也能感受到新的艺术带来审美的愉悦。

　　王蕴明(中国剧协原党组书记、研究员)

　　

 

　　三团的豫剧现代戏值得总结，应该总结。这四台戏每台我都看了三次以上，《焦裕禄》整场戏都感动着我，热泪盈眶!豫剧三团对现代戏的创作感动了我，激励了我。这四台戏跨度六十年，体现了豫剧三团现代戏发展的历程，也代表中国戏曲现代戏的历史进程，不仅是豫剧半个世纪里程碑式的作品，也是中国戏剧里程碑作品，体现了豫剧的生命历程，展示了豫剧人的责任感、历史感、使命感。这四台戏不仅具有思想价值更具有艺术价值，三团不愧是现代戏的一面旗帜，不仅过去是，现在是，而且将来也是。此次展演活动的意义远远超过剧目本身，会在中国戏剧史上留下浓墨重彩的一笔!

　　《焦裕禄》购买议价粮那场戏中出现小红旗，在焦裕禄遇到难处、内心发生激烈冲突时，红旗飘扬，象征着心中的党性初心不改。好的演员，演什么像什么，更好的演员，是演什么是什么，贾文龙已经达到了这个水准。导演张平的匠心独到!通过艺术的手段体现了优秀党员的精神和党性——人民的利益就是我们的利益。《焦裕禄》有自己的视角、有自己的角度，从思想角度、艺术角度、美学角度都达到了现代戏的最高水准。

　　《全家福》是众多反腐作品中的高水准，具有“社会主义悲剧”的雏形，经过精心打磨有希望成为“社会主义悲剧”的新典型。

　　靳文泰(《中国戏剧》杂志社副编审)

　　

 

　　今年的中国豫剧北京展演月比去年规模更大，更有气势。三团的作品堪称当代现代戏的样板戏，三团堪称当代现代戏的样板团。这是一种集体创作的姿态，不是一部而是一系列的作品影响着全国戏剧的创作。《朝阳沟》是1958年创作的，《香魂女》是2000年创作的，《焦裕禄》是2010年创作的，《全家福》2014年创作的，豫剧完成了三种跨越，从生活原型到艺术品的跨越，由原创剧目到保留剧目的跨越，从戏剧大省到戏剧强省的跨越。豫剧有自己创作群，有李树建、汪荃珍、贾文龙等一批艺术家带领河南戏曲一路疾行，勇往直前!从戏剧大省跨越到戏剧强省，这是内外结合的成果。外部因素政治还是很重要的，河南领导具备这方面的觉悟!戏曲工作者不需要在这方面做过多的努力，只需要创作艺术，是值得学习和推广的经验。内部因素，是河南戏剧界一批领军人物，主创团队，加上创作群体，老一辈的有资历的资深编剧、导演和年轻新锐的编剧、导演，层出不穷!这些创作群体保证了剧目的质量。还有河南戏曲评论界的壮大，一些青年评论家的文章不仅在河南内部的刊物刊发，也在人民日报，光明日报，中国戏剧，都有刊发。所有的新编历史剧和现代剧都少不了这些评论推手的推介。我建议能不能搞一个中原戏曲论坛，把河南的现代戏以及新编历史剧的成功经验推广出去!

　　贾文龙(河南豫剧院副院长、三团团长)

　　

 

　　河南戏曲发展离不开诸位老师的关注和支持。没有你们用尽自己的精力来诚心诚意帮助我们，就没有河南戏剧的发展，就没有豫剧现代戏的发展，就没有三团今天在舞台上展现的辉煌。今天各位老师对我们的演出给予了很大的鼓励，更重要的是给我们指明了下一步发展的方向和目标，尤其对豫剧现代戏的创作发展趋势和人才的培养，给予了很好的指导。我们会坚持三团这种风格，不断创新发展，总结三团现代戏创作的经验，在李树建院长领导下，在各位专家指导下，站的更高，看得更远。创作更多更好的作品，来回报各位老师的关爱。

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