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新时代新征程。对于如何传承地方戏这些艺术百花园中的艺术之花，记者专访了全国人大代表、江苏省淮剧团国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主陈澄，全国人大代表、临沂市柳琴剧团国家一级演员、中国戏剧梅花奖和中国文化艺术政府奖——文华表演奖得主刘莉莉，感受着当代艺术家的使命和担当。
地方戏承载历史折射文化，拉人魂魄让人痴迷
淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，源于清代江苏省盐城市和阜宁县，发祥于近现代的上海市，现流行于江苏省、上海市。
青年淮剧名旦陈澄有“淮剧公主”之称，父亲陈德林、母亲黄素萍均为淮剧名角，父亲陈德林是淮剧界公认的“陈派”艺术创始人。
全国人大代表、江苏省淮剧团国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主陈澄。
陈澄介绍，淮剧至今已有两百多年历史，能古能今、能文能舞、能喜能悲，有些作品在特别需要的时候，会从年轻演到年老，即可以从花旦演到青衣，从青衣再演到老旦。
“地方戏除极具地方特色外，还折射出其背后承载的发展历史的文化底蕴。淮剧同时兼顾板腔体和曲牌体，张力很大，曲调丰富，朴实接地气，这种魅力让我非常着迷。”
陈澄谈到，她与丈夫都是淮剧演员，已搭档了近30年。对事业非常执着的父母，再加上几十年来在搭档当中互相促进的爱人，陈澄对淮剧演艺事业的热爱已深入骨髓。
陈明矿、陈澄主演的大型现代淮剧《小镇》。
她也享受着创作过程的愉悦。她说，在扮演角色或演绎作品时，常常会非常深入走进人物心灵，于是在舞台上她就成了剧中人。而在演绎角色的人生时，自己的灵魂也经历了洗涤。
在她看来，很多作品在带给观众唯美享受的同时，背后折射出来的积极向上的精神和忠孝节义，其实也在鞭策着演员自己，在生活当中，她也要以正能量来引领大家前行。
柳琴戏，俗称拉魂腔，主要流传于苏、鲁、豫、皖等地，与流行地人民群众的生活密切联系，形成了粗犷、热烈、朴实的风格，具有浓郁的生活气息。
经过多年打磨，刘莉莉主演的大型现代柳琴戏《沂蒙情》，已成为临沂家喻户晓的柳琴戏经典剧目。由于完美演绎质朴、活泼、苦难兼具的女主角“山杏”，她摘得了中国戏剧梅花奖和中国文化艺术政府奖——文华表演奖。
刘莉莉介绍，她的父母都是柳琴戏演员，特别是父亲刘俊华是临沂市柳琴剧团第一个国家一级著名柳琴戏演员，她的唱念做打功夫深得父亲言传身教。
“我是从小听着柳琴戏长大的，从临沂艺术学校毕业后，我就进入了剧团，出于对柳琴戏的热爱，我一直在团里坚守到现在。”
在刘莉莉看来，柳琴戏的地域特色尤为鲜明，主要表现为唱腔别致，特别是女唱腔丰富多彩。而唱腔上的打花舌即花腔是柳琴戏的一个特点，特别好听。
“柳琴戏女唱腔的尾音拖音时为小七度，这就是柳琴戏的特点，所以又被称为拉魂腔，有拉人魂魄的魅力。”她说。
作为非遗传承人，有责任有义务做好传帮带
2008年，淮剧列入国家级非物质文化遗产名录。作为淮剧省级非遗代表性传承人，在地方戏传承方面，陈澄有着深刻的感悟。
她说，地方戏传承是一个系统工作，首先要求传承人拥有博大的胸怀，善于把几十年来获得的舞台经验，通过师带徒或是理论提炼的方式，扎实地传承给学生或后辈。
“作为传承人，我们起着承上启下的作用，从老一辈身上学习的优良传统，我们已融入到自己的血液当中。在前辈基础上我们也尝试创新，总结出一套自己的前进方式。”
陈澄直言，现在的青年人没有他们过去那么自觉地去钻研，特别是在理论上面的一种感悟，一些创作过程当中那种刻苦的冲劲，在现在的青年人身上还不够。
她期望戏剧界的青年演员们能够更踏实地一步一个脚印，不去走捷径，能够沉下心来，排除诱惑，扎扎实实地热爱自己选择的这份事业。“只要你热爱，你就会把它做好，你就会沉浸到当中去。”
她谈到，江苏盐城的创作队伍特别是现代题材的剧作家们，经过多年努力创作出了许多精品力作，发展成为备受关注和称赞的“盐城现象”，这不仅是对淮剧、对江苏地方戏的一个输送，也对全国戏剧界做出了自己的贡献。
今年全国两会，作为全国人大代表，陈澄携带着推进戏曲进校园等建议来参会。
新时代新征程。她说，在非遗传承上艺术工作者责任重大，不仅要坚持在演出前沿，创作更多无愧于伟大时代的优秀作品，还要扎实传承老一辈艺术家的宝贵财富和传统优秀剧目。
“作为一个具有影响力的文艺工作者，还要肩负起精神引领的作用。我们要爱党、爱国家、爱自己的团体，要紧密团结在以习近平同志为核心的党中央周围，做一个好人，做一个积极向上的人，做一个充满文化自信的戏曲人。”陈澄说道。
全国人大代表、临沂市柳琴剧团国家一级演员、中国戏剧梅花奖和中国文化艺术政府奖——文华表演奖得主刘莉莉。
柳琴戏早于淮剧，于2006年列入国家级非物质文化遗产名录。2012年，为更好地保护、发展柳琴戏并整合资源，临沂市柳琴戏传承保护中心成立。刘莉莉把培养新人当成演出之外的主要任务，积极发掘培养优秀青年演员。
刘莉莉介绍，柳琴戏青年演员欠缺，虽然当地学校也在培养，但真正能承担起在团里上台表演，能往中间站的这种主要演员现在还很欠缺。另外，学校师资不足，年轻演员在忙于演出，学校都是一些退休老艺人在带着学生学习。
刘莉莉传统戏剧照。
“临沂艺术学校设有柳琴课，现在也正在培养着，就看几年后能不能出个优秀人才，到团里后我们会起传帮带的作用。我是非遗传承人，有责任有这个义务去教授他们。”刘莉莉说，戏曲与其他艺术门类不同，必须通过口传身授、口传心授来教授学生。
当前，她也在团里教授学生，把所学、所演的艺术经验和感悟亲身教授给大家，她教出来的学生也很争气，相继在中国戏曲红梅大赛山东赛区获得了一等奖、二等奖的殊荣。
让精品力作惠及更多百姓，群众喜欢舞台就大
地方戏虽发端于某一地域，但由于其艺术魅力，已感染了发祥地之外的百姓。当今时代，在各界积极传承保护中华优秀传统文化之时，淮剧、柳琴戏等地方戏正在绽放异彩。
“特别是近几年来，我们一些现代题材的创作和演出，在践行社会主义核心价值观方面做出了积极的探索和努力并且成果显著。”陈澄介绍，江苏省作为文化大省已连续两届获得文华大奖，他们的淮剧《小镇》就是其中一部，这对于淮剧界是一个巨大的成功探索。
在探索成功的同时，地方戏也在积极“走出去”。
柳琴戏经典剧目《沂蒙情》。
刘莉莉介绍，每年她所在的剧团要义务下乡演出200场，让老百姓在家门口就能够欣赏到文化大餐，让地方戏真正惠及广大百姓。
在去农村展示自己的同时，柳琴戏也登上了大剧院的舞台。在山东临沂的蒙山沂水大剧院、北京的中国评剧大剧院演出的柳琴戏经典剧目《沂蒙情》，感动了更多观众。
“也正是因为这个戏，好多年轻的观众看过之后都喜欢上了我们的柳琴戏，他们感慨说道：哦，原来柳琴戏这么好听！原来柳琴戏是这么个调调！”
当前，不少地方戏已经“走出去”，它们的舞台越来越宽广。继2010年带着柳琴戏经典唱段《回娘家》在台湾演出后，2015年刘莉莉又带着这一唱段去了韩国演出。今年，作为国家艺术基金传播交流推广资助项目，刘莉莉还将带着《沂蒙情》进行40场全国巡演。
那么，什么样的地方戏才会有宽广的舞台？陈澄给出的答案是：群众喜欢，舞台就大。她解释道，剧目获奖不光是为了在艺术领域留下重彩笔墨，还应该把这些精品力作、优秀作品带到我们的百姓当中去，让更多的百姓感受到艺术的魅力。
“把这些舞台艺术精品力作搬上荧幕、拍成电影，用最好的方式记录下来，这也是一个广阔的舞台。”陈澄谈到，通过舞台展现、影视传播、比赛交流、送戏下乡等共同努力，地方戏这些艺术百花园中的艺术之花，才能开得更加鲜艳。
刘莉莉谈到，进入大剧院不一定必须是大制作，戏好才有足够气场支撑这个庞大的空间。她做了一个形象的比喻：好的剧目就像一个女人，既要上得厅堂又要下得厨房，既能登上大剧院的舞台，又能上农村去展示魅力。
“我希望能走向更大的城市，让更多的观众能知道、了解并喜欢上我们的柳琴戏，这是我的梦想。”刘莉莉满怀期待。
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