福建一带，泉州是我最早到访的城市。那是上世纪90年代初的事情，当时这里刚好在举办一场大型的综合演出。来之前，我的内心挺忐忑，认为京剧在北方知名度高、传播度广，受众也更多，但不确定在福建是否能同样受欢迎。不过，到剧场后我发现这种担心是多余的，现场观众人山人海，激情澎湃。我们在台上表演时，观众们静静地聆听，表演结束后，现场爆发出热烈的掌声。我到很多地方演出过，也听过很多掌声，我听得出来观众们掌声里带着真诚，是真心喜欢并享受京剧这门艺术，这让我感到十分惊喜。

因此，这次得知有机会再次到泉州演出，我立刻答应，对这次行程十分期待。等到真正演出时，我发现虽然时间过去20多年，但泉州观众对我们的热情有增无减。

我觉得戏曲都是有祖先的，不是舶来品。这个剧种或戏当年是怎么来的，老先生为什么这么创作，作为年轻演员首先要从根上把它的艺术养分吸收过来，同时随着时代的发展，创作出观众爱看、爱听的戏。因此，我认为对一个戏曲剧团或一个具有地域特色的剧种来说，一定要在继承传统的基础上有所发展、有所创新。但是在继承和发展的过程中，要“万变不离其宗”。你只有知道祖宗在哪，唱出来、念出来、演出来的必须要具有这个剧种或戏的特色，才能不败不衰，才不会失去观众。

泉州这边有梨园戏、高甲戏等本土剧种。老实说，以前这里的戏曲并没有特别吸引我。但这几年，我发现这些泉州本土剧种一直在出人出戏。南北方之间虽然有地域差，语言也有差别，但戏曲的表现形式是共通的。一个演员在台上的表演功底，以及他平时的艺术修养和素养，都会在一出戏和戏中所扮演的人物身上呈现出来。戏曲艺术有值得观赏的地方，就会吸引观众的眼球。舞台上的舞美、演员以及唱腔等，都是戏曲艺术魅力的体现。

艺术无止境。戏曲这行，要让老师、同行、观众都认可你、喜欢你创作的艺术，是一件很不容易的事情。想偷懒、走捷径是行不通的，“唱、念、做、打”太讲究太深奥，不拿出自己大量的时间精力，以及一股子钻劲儿，去投入、着魔，是很难有出头之日的。任何一个演员，只有真正脚踏实地地学了、练了，总有一日会在台上绽放自己的光彩。

我们那个年代相对比较传统，文化没有那么丰富多彩，大环境没有那么活跃，干扰也没那么多，加上家里管得严格，基本上都把大量的青春年华放在舞台上。

我是属于“笨鸟先飞”类型，自己觉得条件没有多好，这反而是好事儿。我脸皮薄，害怕不如别人被老师批评，所以自我要求比较高，私下很用功，而恰恰是这样成就了我自己。

时代不同，现在年轻演员有他们的优势，比如各种媒体宣传，成名有捷径可走，但受到的干扰也多。一分耕耘，一分收获。这行都是靠手艺吃饭，骗不了人的。虽然你可能没下那么多功夫，也可以获得掌声，但这个掌声含金量很低，不会持久。

作为一个戏剧人、京剧传承者，特别期待戏曲的未来，成为传播自己民族艺术的重要平台。出好戏，出好演员，不断地培养更多的热爱自己民族艺术的观众，戏曲就会迎来美好的春天。

于兰，著名京剧演员，国家一级演员，第23届梅花奖获得者，日前来泉州参加中国戏剧家协会梅花奖艺术团“送欢乐·下基层”慰问演出。

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