周龙之所以说出这番话，就是因为在当下戏曲传承的过程中，出现了一种宁愿抱残守缺也不愿意创新发展的现象。一些人觉得，戏曲是一种古老的艺术形式，它的魅力就在于其表现形式上所彰显出的独特个性。所以，传承戏曲就应该尊重传统文化，这样才有利于保留戏曲本身原有的风貌，这样的戏曲才能散发出传统文化特有的味道。

　　乍看起来，一些人对戏曲传承所持的这种观点好像并没有错误，因为戏曲传承本来就必须尊重传统文化，充分考虑到戏曲这种古老的艺术形式独特的个性。但是，我们必须清醒地认识到，戏曲的传承必须遵循“去其糟粕，取其精华”的原则，这样才能得其精髓，促进戏曲更好地传承发展。而那种不顾现实情况，只会照葫芦画瓢的做法，并不利于戏曲传承。因为传承并非意味着一成不变，并非意味着拒绝创新。

　　作为传统文化的精华，我国的戏曲已经有数千年的历史，这说明这种古老的艺术形式确实有着独特的魅力。但是，时光轮回数千年，不仅社会环境发生了变化，人们的审美需求也与当初大不相同。特别是在传承戏曲的过程中，如果我们忽略现代人的感受和口味，宁愿抱残守缺也不愿意为传统戏曲注入新的活力，让古老的艺术形式更好地适应现代人的欣赏需求，戏曲传承的步伐将愈发艰难。

　　有这样一个成功的例子。今年4月，周龙教授和中国戏曲学院联手创作的京昆粤新编戏剧《梦》成功上演，获得观众好评。究其原因，除了全剧通过说书人及其叙述的四个梦，描绘了汤显祖的佳作与一生这些具有吸引力的内容以外，全剧还运用了灯光变换等舞台艺术，从而实现了中国传统艺术与现代艺术的相互融合，给观众带来了全新的艺术享受，也使传统戏曲充满独特的韵味，而这正是创新的力量。

　　在建设文化强国的时代背景下，传承戏曲不仅是我们弘扬传统文化、增强文化自信的重要方式，也是我们传递中国声音、讲好中国故事的重要手段。只是我们还必须明了的一个问题在于，传承戏曲不仅需要信心和勇气，还需要有方法和手段，要能够让现代人读懂戏曲的基因密码。因此，戏曲传承必须要有创新精神，只有这样才能让古老的艺术引发现代人内心的共鸣。