秦腔戏曲是中国汉族最古老的戏剧之一，堪称中国戏曲的鼻祖。画家郑德康谙熟秦腔戏曲的剧情、人物造型、身段，故其笔下所出极其简练传神。他的秦腔戏曲人物画中总能显现戏曲的神韵经典。

 

    郑德康先生画秦腔戏曲人物，得益于生长在秦腔的发源地六朝古都长安。少年时郑德康经常随母亲去西安秦腔剧场看戏，耳濡目染于舞台上戏曲人物的着装、脸谱等艺术，由此辩忠臣识文武喜欢听戏看戏，郑德康回忆：“到了流行革命样板戏的年代，我还能大段道白会哼上几句呢！”。

    当谈到如何画好戏曲绘画时，郑德康表示，秦腔戏曲人物画紧要扣戏曲内核章法，即抓住“手、眼、身、法、步”五点才能做到“形神兼备”，才能让内行有品头、外行有看头、同行有学头。多年来，郑德康仔细琢磨戏曲人物的造型，吸收了民间造型艺术的某些特征，仅仅通过身段、手势、腰腿等简练的几笔阔大笔触，就把人物动态刻画得栩栩如生。秦腔戏剧人物的脸谱、装扮、服饰等也以最概括的手法表现，绝不拘泥于细节的描摹。

 

 

    郑德康对中国画的笔墨内在精神有着相当深刻的理解，他用笔天真有如童趣，落笔沉稳有静气，不尚华巧的笔法。郑德康深得中锋、逆锋、侧锋，用笔之三昧，圆润苍劲厚道，画中常运用浓墨、淡墨、轻墨、渍墨、干墨、湿墨奠定基调，色彩虽不华丽却内敛、沉静、果敢、内韵丰厚。

    郑德康认为，在秦腔戏曲表演艺术中，经常用到留白和意象表现地方，“三岔口”中不见关灯也能表演出摸黑打斗的武戏，所谓戏台上三两步走遍天下、只有六七人便能代表百万雄兵。因而，他在秦腔戏曲人物画中的留白恰到好处，笔墨虚实把控，画面空白处理的非常好，画如果过满过实，在构图上就失去了灵动与飘逸，显得死气沉沉。所以，如果留下适当的空白，便有了无尽的绮思遐想。这就是所谓的“此处无物胜有物”，留白是一种格局与智慧，更感受到中国戏曲文化的魅力和一种文化自信的艺术修养。

 

 

    人物简介：郑德康，笔名大康，生于西安，作品多为学者及艺术机构收藏。现为陕西省美术家协会会员、陕西省慈善书画研究会会员、陕西军旅书画家协会会员、西安市雁塔区美协理事。郑德康擅长用秦腔戏曲写意人物画。艺术创作师法传统，不拘泥传统，观察戏曲人物造型，揣度用笔墨韵意趣，大道至简追求写意新意象。郑德康作品力求宽广的精神内涵，形成中国戏曲写意画法拙朴简约的艺术风格。

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