“以长江剧场为平台，以戏曲这门类型演出艺术为课题，塑造其在不同艺术类别的live画像，为开拓类型演出新市场搭建桥基，努力探索类型演出的市场拓展新公式。”《水泥公园现场艺术节——戏曲变奏》特别单元近日在长江剧场“黑匣子”呈现，长江剧场运营总经理杨聿敏这么说。一场场演出脱胎于戏曲，却又展示了与以往迥然不同的姿态，让观众们耳目一新。

爵士歌仔戏《许仙》改编自剧作家田汉1954年单行本《白蛇传》。导演刘亮延在耳熟能详的民间传说素材上，尤重突出表演者陈禹安唱念实力，加入多段高难度生/旦流动桥段，为歌仔戏众多版本间罕见尝试，也是“李清照私人剧团”独角戏专门品牌“感伤动作派”继《石秀》《燕青》后，为陈禹安量身定制的全新原创作品。李清照私人剧团成立于2006年，剧团创始人希望以宋朝女词人李清照之名，重新打开当代表演艺术俗与雅的疆界。剧团近年先后推出《白素贞》《曹七巧》《阿姨》等，在创作中融入京剧、客家戏、歌仔戏等传统戏曲演艺形式。

作为长江剧场幕后工作者，杨聿敏表示自己希望成为演出科学家的演出实验家。杨聿敏与影像艺术家杨涛共同策划交互影像作品《戏曲live切割面—sy181109甲》参与“戏曲变奏”。杨韬研究和探索从声学到图像构成之间的内部关联，研究类型跨越程序开发和硬件设计。从1997年开始，杨涛开始电脑创作音乐并不断拓展自己的领域，其中包括音乐会、装置、唱片、影像等。《戏曲live切割面—sy181109甲》是台下观众与台上影像内容共同积聚的一场行为探索，寻找戏曲的新市场延展性以及戏曲live对于观众层群的可探索性。“什么样的人在看戏曲，还是戏曲在给什么样的人看？这些好玩的问题留在现场解答。”杨聿敏说。

戏剧编导、表演者曲媛媛在“戏曲变奏”推出《夜航船》。曲媛媛将演出概括为“现场打字，讲座戏剧”。《夜航船》名字源于明末清初作家张岱同名作品，这是一个以讲座戏剧的方式展开的个人表演，在表演中以现场打字的方式“写”一篇关于水的形态学的“论文”，把三四百年来中国人对于水的地理感知放在文化记忆和历史中去思考。《夜航船》中包含几条线，一个是水作为技术物的承载，在中国古代即以调控黄河、长江来作为调节经济生活的主要手段，而中国近代史也因为两次鸦片战争从水上展开。在这里，水的文化记忆与历史创伤交汇在了一起。曲媛媛想在《夜航船》中讨论水的不可抵达性，比如《桃花源记》中人进入水的深处最终不知所踪，无数的水难和倾覆故事使水在某种程度上成为了最复杂的地理意象，“当代武陵人作为‘游泳者’，我们只能获得一种‘水感’而永远不可能真的获得水，人与水可以建立一种什么样的关系？能淹没你的，也能轻轻支撑你。”

“戏曲变奏”也充满众多戏曲音乐、民族音乐的实验。《both》来自由新媒体艺术家王萌和音乐家于淼创立的音乐组合。两人以探索的方式，将带有东方气息的古筝与实验性电子乐巧妙地融合与并列，通过古老原声乐器的独特演奏与电子乐的对话，展开人性与机器间关系的思考与讨论，同时打破传统表演形式，将音乐创意和灵感延伸至新媒体艺术领域中。高旭 《大曲》通过日常行为与戏曲声音的结合，重新探讨戏曲与日常生活的关系。

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