《浮生六记》张争耀饰沈复，国芳饰芸娘。 （

　　清代文人沈复名作《浮生六记》，从纸上到实景，从一个点子到旅游目的地，从园林版到舞台版，当然还需要不断打磨雕琢，但是其IP开发思路和经验，已然呈现出颇多值得借鉴之处。

　　一个合适的经典IP

　　6月15日晚7点，苏州城内三元坊沧浪亭毗邻之可园。三十名来自各路彼此陌生的游人汇聚在此，两位古装的帅哥美女自称是沈家小厮丫鬟，代表主人沈复夫妇欢迎大家的到来，并招呼大家出发游园。起步那一刻，大家意识到，自己已经成为剧中人——沈复家的客人，这感觉是新奇的。

　　一路迤逦来到世界文化遗产沧浪亭门外，小厮丫鬟停步敲门，酒醉的看门人倒颇有名士风范，任性不肯开门。游人们站在跨河的小桥上，十分好奇地看着这几个演员到底在作什么戏？演员喧闹间、观众狐疑间，忽听河上自远而近飘来清亮歌声，划破了古城的夜空。循声望去，一条木船自河中央来，船头一位一身月白袍的书生玉树临风，美啊！这不期然而至的画面让桥上的现代人瞬间穿越了。

　　船靠岸，书生拾阶而上，走上桥来，用地道昆白与游人观众招呼，引领大家正式进入沧浪亭。

　　著名昆曲小生张争耀扮演的沈复，如此飘逸出场了。

　　观众们就此正式“浸入”园林版《浮生六记》，“浸入”沈复和芸娘的一生。

　　一切都是合适的。

　　《浮生六记》原是沈复的自传体散文，被学者们誉为“晚清小红楼”。与《红楼梦》的贵族生活不同之处在于，《浮生六记》记叙的不过是苏州一对普通夫妻充满烟火气的日常生活。他们情投意合，期望过布衣蔬食的诗意生活，却因封建礼教压迫和贫困生活煎熬，终至理想破灭。

　　《浮生六记》所记叙的生活艺术，对今人有极大的影响。而沧浪亭是沈复和芸娘生活的重要场景，两人成婚后，夏天为避暑搬去小住，往后每逢中秋，也喜欢去此间赏月。

　　在最经典的苏州园林里，用出自苏州的艺术形式昆剧，请出最著名的苏州夫妇，演绎苏式生活，传递苏州文化——跟随“沈复和芸娘”在沧浪亭内移步换景，让人深感经典IP在此得到合适而恰当的使用。

　　一场专业的精品执行

　　纵观各地名胜景区的旅游表演项目，不乏本地经典IP的呈现，但往往失之粗陋。细品园林版昆曲《浮生六记》，专业化执行确保了从细节到整体的品质。

　　专业编剧赋予了整个项目富有文学底蕴的文本，这与太多的景区表演秀高下立现。编剧周眠撷取原书几处片段加以改编，增添了神仙下凡度人的情节，写成昆曲版《浮生六记》。剧目开始，王二和俞六两位仙人自假山出来，准备度化凡人：“明日蟠桃宴开，要给王母娘娘，带上六卷闲书看看。为此下得凡来，寻找写书人。”他们相中的便是苏州的布衣文人沈三白。痛失爱妻芸娘的沈三白对人间已无留恋，主动央求仙人将他带走。仙人说，他把自己的人生故事写出来，就带他去蟠桃宴成仙。于是，沈三白开始书写他与芸娘的回忆。由此贯穿全剧，带出夫妇二人的美好生活，也带出了观众在沧浪亭内的观赏线路。

　　制作人萧雁说，从一开始的策划就是有整体考虑的，既要做园林版来适应游客观众，又要做舞台版面向专业观众，因此在专业性上就没有偷懒过。没有专业团队打底，对文学经典《浮生六记》、园林经典沧浪亭的理解和开掘必然不能到位。

　　观众们在仙人引领下，前往沧浪亭不同角落，面水轩、闻妙香室、明道堂、沧浪亭、“流玉”石刻旁，沈三白与芸娘演绎着他们的人生，整部昆曲分为“春盏”“夏灯”“秋兴”“冬雪”和“春再”五折。

　　台湾资深戏剧导演、金钟奖最佳编剧刘亮佐擅长制作沉浸式戏剧。在刘亮佐看来，沉浸式演出最困难也是最重要的，在于保证观众在观看过程中“有移动却不被打断，不出戏”。所以，他在氛围的营造上花了很多功夫，设计了六个站点，这些点是他和团队经过几十遍踩点，考虑了观众安全、演员表演空间，以及整体观赏画面之后确定的。

　　令观众听赏不打折的是演员的全程无麦清唱。在嶙峋山石、林木水塘间露天演唱，萧雁说，不试不知道，并不是所有专业演员都能胜任的，没有足够的底气、功力，一开嗓，声音就被环境“吞”掉了，观众听不清。“流玉”石刻一场，观众们散布在长廊里，隔着一方水面看演员在对面表演。素有金嗓子之称的江苏省昆剧院青年艺术家张争耀的每一句唱、每一个吐字都清晰送到了对岸。两位明显是戏迷的年轻姑娘悄声议论：这达到了小剧场专业演出的水准。

　　一趟可持续的创意之旅

　　《浮生六记》之旅，观众起步于可园的一间茶室，结束后也回到这里，可饮茶，可演后谈，可购买文创。各式文创品继续对主IP、苏式生活作衍生，主要视觉形象由著名平面设计师赵清设计。文艺范儿的帆布包、剧本手折、专制茶叶、点心……品质都不错。

　　事实上，整个沉浸式观剧过程中，观众还品尝到了苏式点心，看到了由演员和民间艺术家复刻的古代市集——均巧妙地成为情节的一部分，《姑苏繁华图》的热闹依稀可感。

　　《浮生六记》的项目参与者之一，从省级机关到姑苏区挂职副区长的顾燕嫣说，我们从一开始就不满足于仅仅做一场演出。沧浪亭、《浮生六记》、园林加昆曲等元素本身都有很深的内涵，只有沉下心来，深度集合式开发，才有未来。因此项目积极融合苏州乃至全国丰富的非遗文化，从戏剧+、文旅结合、文创开发、文化创新等多个维度整合优秀人才，把一部戏变成一个非遗创新的孵化、呈现、产业平台。

　　专业开发需要市场化运作，姑苏区联手南京雩剧坊创始人萧雁为项目专门成立了运营公司。“以沈复与芸娘的爱情和精致飘逸的苏式生活为蓝本，以戏剧促进文旅融合，全景式地展现苏式生活。”南京人萧雁已经将工作重心完全转移至苏州。

　　《浮生六记》自2018年8月17日，即七夕在沧浪亭首演，迄今演出了80多场。2018年曾试水了1580元、480元两个价位版本，在不断地打磨、市场试探中，他们发现，1580元的名家版竟然更受欢迎。分析观众构成，群体面貌逐渐清晰：来自北上广深和南京、武汉的35岁以下观众为多，女性、高学历、中产以上人士居多。尤其是今年以来的观众，不少是因《浮生六记》而顺便安排苏州旅游。也就是说，《浮生六记》本身正在成为旅游目的地。来自江西的蒋姓夫妇告诉记者，朋友推荐他们到苏州来看看这个项目，看完之后，纯正的苏州味道令他们感到“值”。

　　园林里实景演出的《浮生六记》定位于文旅融合，而由此衍生出的剧场版《浮生六记》则清晰地走专业戏剧路线。“太好的IP，开发不完的宝藏”，6月底，萧雁带着全新升级的舞台版《浮生六记》即将踏上法国巡演之路，在巴黎和阿维尼翁戏剧节连演八场。