每个昆曲演员都熟稔《玉簪记》，这是在校必修课。新版《玉簪记》开排前，艺术指导张静娴却问主演罗晨雪，“你晚上睡得着吗？睡得着，说明压力还不够。”今明两晚，带着压力、也带着期许，上海昆剧团《玉簪记》将在上海音乐学院歌剧院首演。

　　排练前先设问

　　排练开始，主演胡维露调试三脚架上的便携摄像机，全程录像，回家继续摸索表演。如张静娴一样，总导演岳美缇也问胡维露、罗晨雪两个问题，“回想一下，你们最初学这个戏老师是怎么教你的？”“经过这些年，你们对巾生、闺门旦的理解是否发生变化？”

　　岳美缇的《玉簪记》承自俞振飞、沈传芷、周传瑛。60年过去，老师们表演时如何将身段化繁为简、眼神的控制运用、一招一式的身段示范，她记忆犹新。1985年5月，《玉簪记》首次改编演出，俞振飞一连看了3场，每次演毕，岳美缇都会去听他的意见，俞振飞说：“这个戏改得很舒服，裁剪十分得当，简直令人感到原来就是那样的。”8年里《玉簪记》修改了3次，还被拍成电视戏曲片。改编本以《琴挑》《问病》《偷诗》《秋江》4折传统折子戏为基础，间以《催试》推动情节，讲述书生潘必正和道姑陈妙常冲破封建清规戒律而相恋的故事。30年来，《玉簪记》不仅是上海昆剧团的经典名剧，也成为其他各大昆剧院团竞相效仿的范本。

　　将经典做极致

　　岳美缇、张静娴一到剧场，像按下了开关，乐手们回到座位上，音乐响起，排练开始。没想到开幕曲乐声落地，岳美缇站起来，示意乐队暂停，再来一遍。这次《玉簪记》请来作曲家周雪华重新调整配乐，对开幕曲、幕间曲都做了改动，使整出戏更加细腻、唯美。《秋江》一折添加“下山虎”“五韵美”两段曲牌，使唱腔成套、触动人心。

　　开幕曲过关了，岳美缇坐下来，手指随着音乐有节奏地敲击。胡维露在台上迈步，她便在台下跟着走，做示范。张静娴则牢牢坐着，笔记本上记了一条又一条细节建议，“不同年龄段会对人物有不同理解。同样一个动作，每次表演时的分寸、调度都会有新的解读，使表演更加准确、丰满，我也在不断学习、传承和创新中提高自我。”

　　“《玉簪记》是个轻喜剧，但这个戏非常讲究。”张静娴要求罗晨雪排戏走心，回去反复揣摩剧本，理解追求“深和透”，表演做到“准和精”，“设身处地去想象，将自己对文本的理解，通过程式化手段表现，尤其学会控制眼神的运用，时刻给予自己新鲜感。”

　　乐声中，上海昆剧团团长谷好好悄悄走进剧场，也不坐，就站在柱子一边看排练，“推出《玉簪记》，是把我们的宝贝从仓库里拿出来掸掸灰，将经典做到极致，让它变得灵动、鲜活而有意义。我们遵循昆剧艺术本体规律，同时寻找与当下舞台理念、观众的审美契合点，小修改大提高。”