日前，河北省5位戏曲名家入选文旅部本年度戏曲专项扶持项目名单，将向10名弟子手把手传授绝活儿，名家传戏，留住经典培育人才。

      拯救濒危剧目，传承戏曲神韵。日前，文旅部对2020年度“中华优秀传统艺术传承发展计划”戏曲专项扶持项目入选名单进行公示，河北省5位戏曲名家入选，将采用“一带二”的方式，在规定时间内分别对选定学生口传心授重点培养，以促进戏曲繁荣发展。

刘莉沙在传授《李慧娘·救裴》。 石家庄市河北梆子剧团供图
 

      作为支持戏曲传承发展计划的重要内容，“名家传戏”不单意味着名师教授，更意味着培育好苗。“不是培养一般后备人才，是要更好地拔尖儿——育高徒、传精品。”7月3日，中国戏剧梅花奖获得者、石家庄市河北梆子剧团团长刘莉沙说。

      传统戏曲当下面临的处境不容乐观。河北省地方戏曲资源丰富，有河北梆子、评剧、丝弦、坠子戏、东路二人台、老调、四股弦、武安落子、河北乱弹等几十个剧种，但大多生存现状堪忧，发展后劲不足，甚至一些濒临失传。如果不及时保护，其中一些剧种将会永远留在记忆和音像作品里了。

      譬如，2008年被批准为国家级非遗项目的深泽坠子。“目前，很多剧目已失传，再唱已不是原来那个味儿了。”深泽坠子剧团团长王小亚告诉记者，深泽县坠子戏唱腔独特，以真声唱字，以京剧念白发音为准，曾留下《包公出世》《回龙传》等经典剧目，传统剧目多达200多部，但如今境况堪忧，经常排演的戏仅剩20多部。而据河北省艺术研究所对全省地方戏曲剧种普查的最新统计显示，河北省现存戏曲剧种数目仅剩36个，与上世纪80年代相比，已有西路评剧、罗戏、小落子等12个剧种消亡，失传的剧目则更多。

      “人以文传，文以人传。”传统戏曲频频濒危，原因众多，但后继乏人无疑最为关键，尤其是能继承该剧种之神韵的精英“芳踪难觅”。如果追根溯源，会发现这样一条大体的消亡史——剧种消亡，源于剧目失传；剧目失传，源于行当不全；行当不全，源于人才流失，特别是拔尖人才的断档。

      “我们那时候一门心思在戏上。而且，这个行当不是随便进的，长相、嗓子、悟性、喜好、德行……层层选拔啊，如今戏曲后备人才参差不齐。”采访中，保定老调表演艺术家韩文梅说，老调是“老生当家”，过去主要是女性唱老生，但如今扎实学戏的太少、好苗子更少，加上传统戏曲人才培养周期长，十年八年才学成，因此“女老生”越来越少。

      后继乏人几乎成为诸多小剧种发展的普遍问题。目前戏曲小剧种里，老生、青衣行当居多，武旦就比较少，行当不全了，有些戏就没法演下去了。如河北梆子的“花衫”，讲究文武场兼备，没有兼备的人，还怎么演？采访中，不少学习戏曲的学生道出心声：学戏苦，外界诱惑多，心静不下来，再说，学了也难留下，留下了工资也很低，成名也很难。

      “戏曲人才瓶颈的背后，反映的是机制问题。”省艺术研究所副所长赵惠芬说，基层多数剧团为自筹自支的事业单位，在经济负担和演出任务的双重压力下，出精品、出人才变得异常艰难。“如果得不到经济保障，就很难吸引到新鲜血液，许多民营剧团不仅演员匮乏，连导演、舞美设计、音乐设计人才也是捉襟见肘，陷入一个恶性循环。”

      “剧团里很多名家老艺人‘人走艺消’，到点退休，也不再带徒传艺，导致剧种无法传承发展。”采访中，一位戏曲界老前辈直言，戏曲是非物质文化，其传承应是活态的，师徒口传心授一直是重要方式，而名家老艺人是不可再生资源，特别是对于地方戏曲来说，往往错失一个老艺人，就会消亡一个剧种。

      青年人才培养，是戏曲传承发展的根本保障，尤其是培育好苗子。“不能只是看录像、学光盘，得和名家面对面学，学到戏曲的神韵。”刘莉沙说，自己曾有幸得到从北京请来的艺术家胡芝风老师的辅导，仅半个来月的指点，她的表演就有了质的飞跃。

      刘莉沙说，1998年胡芝风为她“量身定制”了《李慧娘·救裴》《灰澜记·判子》等戏。2002年，胡芝风又把《百花公主》传给她，“师恩深重，老师传我的戏充实了河北梆子的剧目。如今，我愿意手把手把戏传给后辈人。”

      据悉，此次入选扶持项目的大都是经典剧目，如河北梆子《杜十娘》《夜宿花亭》，唐剧《人影·说皮影》《卖妙郎·爹爹怒打儿一掌》，保定老调《潘杨讼·调寇》《忠烈千秋·寇准装疯》，平调落子《端花》《借髢髢》等。入选的名家，也都是有口皆碑的艺术家，除了刘莉沙、韩文梅，还有中国戏剧“二度梅”获得者许荷英、国家一级演员崔立国、著名表演艺术家李魁元等。

      日前，2020年河北省戏曲中青年演员推广工程入选名单公布，从全省各地的14个剧种156名专业演员中，遴选出苏娜、赵贞海、冉梦涵、李英霞等39名优秀中青年演员。“这39人来自河北省河北梆子剧院、石家庄市评剧院、邯郸永年西调剧团等单位，大都已是剧团的‘台柱子’了。我们对他们的培养是要重点打造，聘请了相关领域的著名专家学者教学授课，增强他们的戏曲专业基础能力。”省文旅厅艺术处相关负责人表示。

      戏曲传承，最主要的是传承什么？除了传承具体的经典曲目表演外，更应当传承历代戏曲人积淀下来的艺术才情、智慧、经验，传承他们的意、气、神、色，以及艺术生命的境界。梨园守望，薪火传承，我们充满期待。

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