王小文(1947－) 琼山灵山人，国家二级演员。1959年考入广东琼剧院当学员，历任琼剧院一、三团团长、琼剧院艺术指导，国务院特贴专家。1987年荣获广东省优秀中青年演员“百花奖”。1990年受聘为新加坡琼联声剧社艺术指导。代表剧目有《红色娘子军》《朝阳沟》《秦香莲后传》《汉武之恋》《秦香莲》等，2021年执导《青梅记》。

 

“做革命人演革命戏”——沾了《红色娘子军》的光

『五六岁就喜欢琼剧』

　　我原名叫王秀容，1959年考入剧团后，父亲王黄文说不要再用这个名字，就帮我改名为王小文。父亲为何改了这个名字由于年纪小，一直也没有问其中含义。

　　小的时候，只要父亲在海口演出，我是每场必到。在学校，我不认真读书，老师经常登我家门找父母告状，说我不爱学习，贪玩，就爱看戏。老师说的没错，还在我五、六岁的时候，琼剧就和我的人生连在一起，陪伴着我成长。记得小时候，我经常把被子、枕巾披在身上玩耍、模仿演戏，对琼剧有着深深的感情。当然，对琼剧的这份感情，主要是受了唱琼剧的父亲的影响。

　　1959年，听父亲说，广东琼剧院成立了。又听人说，院里学习班发广告要招生，招二年制和五年制学员，12岁以上才能考五年制，15岁以上才能考两年制，我当时还不满12岁，就虚报年龄报了学习班五年制。父亲见我没心读书，只痴心于琼剧，也就成全了我，在学习班的日子里，我是全身心的投入，相当认真，相当勤奋。从小家里境况还好，父亲收入高，父母只有我一个孩子，没让我吃多少苦，但来从艺了我就很能吃苦，肯下功夫练功，到剧团实践后就文武旦角色都能演。当时学习班教我们的老师是游琼珍、王广花、王秋利等，学习内容主要是练基本功，挂脚踢腿走圆台这些。

　　说是要学五年制，但由于刚建院，剧团缺少艺员充实，只学了两年就分配到剧团当演员了。1962年吧，我们随团去广州拍电影《红叶题诗》，我在剧里演群众角色，就是“游湖”那一折，七王驱赶众人，那些跑过场的群众。另是给文东和的书僮配音，也是“游湖”那折，书僮的两句唱词“桃红柳绿赏不尽，状元归去莫留停”，演书僮的郑振明唱不上去，但是他的形象好，适合演书僮，而我嗓子好，这两句戏就让我来配音，也只配了两句戏，父亲说不要放我的名字，所以《红叶题诗》没有我的名字。

　　《红叶题诗》里的姜华是父亲演的，拍电影的时候，整个剧组去广州珠江电影制片厂住了三个月，住在一个大院里，我的演出任务轻松，没事干就每天早早起来练功，韩川准老师教我们，拍电影时需要我们演群众就随叫随到。韩川准老师当时刚从四川学习回来，也只在剧组里演配角，我和胡俊杰等人就跟着他学习。

『沾了《红色娘子军》的光』

　　演《红色娘子军》之前，我没演过大角色，我个子较高，过去艺人个子高的不多，团领导建议我改扮男装，演了《楼台会》的梁山伯，还演了《花灯案》里的小生。反串演小生主要是跟韩川准老师学，排练时很多老艺人都在场观看，看到不好的地方就提意见，这也是琼剧院传下的好传统。我演小生的几个戏，戏份都不多，也没见到老艺人的点评。琼剧长期来流行男扮女妆，女扮男装就不那么看重。

　　“文革”期间，父亲被划为“黑帮”，是被批斗的对象，下放到干校进行劳动改造，当时父亲处境很惨，我也被牵连了，因我要生孩子才不去干校，也不让演戏。我的爱人胡俊杰也被下放到干校，后来要排革命样板戏《沙家浜》，才把他叫回来，让他演郭建光。

　　“文革”后，琼剧院开始排演《红色娘子军》。论资排辈，吴清华应该由团里有名望的演员演的，但团领导安排我演，我也不知道其意图。刚接到扮演吴清华通知时我很惊讶，我爱人老胡说：“怎么会安排你演吴清华？你能不能演好？”或许这个角色需要一些武打功底，比较一些老演员，我可能更适合。

　　排练之前，琼剧院还组织剧组人员去北京学习，我感到压力很大，做了很多案头准备工作，去北京的路上，就把《红色娘子军》吴清华的戏背熟了，包括京剧吴清华的唱腔，我都已经唱熟。到了国家京剧院，可能我们是来自《红色娘子军》故乡的艺人吧，京剧院对我们很尊重，当时全国有很多剧种去学习，广东的潮剧、粤剧、汉剧等都去学这个戏。京剧院特意安排海南剧组直接到台上跟着他们学，其他剧种在台下学，这一点我们感到很荣幸。京剧是杨秋玲老师教我们，我是唱着京剧学的，京剧老师说：“哎哟，你还会唱京剧！”很欣赏我，我接受也快，收获很大。

　　在京剧院，主要还是现场看京剧演，回到旅店后，我们几个主演就复习，第二天再看，回来再复习，就这样把整个戏全学回来了。回到海南，立即投入紧张的排练。

　　有一次，国家京剧院来海南演出，顺便看了琼剧院《红色娘子军》的排练，京剧饰演老四的老艺人对我说：“小王呀，你要是生在北京就好了，你是海南的吴清华，有海南的特色。”京剧有京剧的表演程式，像杜近芳饰演的吴清华，带有古装戏的一些元素，表现得没那么野。我觉得京剧太重于程式化，而我演的则与她不同，表现出吴清华的野性，更接近于生活。我看过电影《红色娘子军》，电影里的吴清华叫琼花，她也是有点野，我多少也是借鉴了电影里琼花的性格特征，偏重于生活化。吴清华多次被家丁抓回来，多次被吊打，肯定是受不了的，肯定要反抗，这个反抗精神要表现出来。

　　我去学《红色娘子军》时已经30多岁，孩子已经几岁了。这个戏对我是一个重要的起点，通过个人的努力，给观众留下很好的印象。我也总结出一些心得：演戏要演人物，不是只为了把戏唱完，比如演农村人，就不能演出官老爷官太太的感觉。吴清华是个受尽压迫的穷苦人家，面对凌辱是要表现出她的野，打不死就跑，这是她的生活环境造出她的性格。找到红军后，经过教育成长，又是另一种表现，最初一定要打死南霸天报仇雪恨，经过洪常青及连长的教育后，逐渐明白：干革命是为了解放全人类的穷苦人，不是为了自己。认识的提高，感情的转变，她后面就有了另一种表演，逐渐成长为一名坚强的工农红军战士。

　　可以说，我是沾了《红色娘子军》的光，折子戏“常青指路”在1974年9月赴广东参加文艺调演，第二年“常青指路”又继续参加广东文艺代表队晋京参加全国文艺调演，广东的粤、潮、汉、采茶戏都一同晋京演折子戏，我作为广东文艺代表队演员代表在大会上发言，发言的内容是“做革命人演革命戏”。

　　演《红色娘子军》后，我又演了其他一些戏，如《秦香莲后传》《穆桂英招亲》《柳毅传书》等，观众评价较好。我演戏注重人物的年龄、环境、经历等，要联系起来，才能演得好。比如演穆桂英，就不能演出一般小姐、夫人的感觉，初入剧院时不懂这些，去学习《红色娘子军》时也不懂，是经过长期演出实践而逐渐体会到的。后来我常对年轻演员说，演人物关键是要演出人物的特点。

　　我自我感觉演得最好的现代戏是《红色娘子军》，最满意的古装戏是《秦香莲后传》，这个戏很多剧团都排演过，光琼剧院就有很多人演，演包公的是吴孔孝老师，我演秦香莲。观众说我演这个秦香莲很有特点。曾在《张文秀》里演二姐的王金梅老师，也曾对我说：“小文，你演的秦香莲真好。”我也感觉演这个角色舒服。

『演绎不同的角色』

　　后来，我就连续主演了很多主角戏，如《西湖公主》《柳毅传书》《哑女告状》《汉武之恋》《唐伯虎点秋香》等，评价都很好。我当剧团团长时，还带《哑女告状》去新加坡演出，但哪一年就记不清了。

　　在《汉武之恋》里，我演的是陈阿娇，是个反面角色，是李明玉老师导的，她对我演的阿娇给予肯定：“想不到你演这个角色也能演好。”我演这个角色，主要是表现人物，了解阿娇的性格与身份。表演不能太粗，阿娇出身是公主，要文雅，又要会拉拢李央央。实际上阿娇是很幼稚的，她爱皇帝爱到极点，但她的醋意也很重，整天只想怎样把别人打下去，自己重新上位，尽管这种做法很笨，又自以为很聪明，这就是陈阿娇的性格特点。

　　《唐伯虎点秋香》是请河南专家张敬军来执导的，我饰演表妹，一出场张导就说：“对了，就这样，你这个感情抓住了！”我的理解是，这个人物出场时是很压抑的，嫁的人是傻子，而她喜欢的人是唐伯虎，唐伯虎看上的却是秋香，所以她一出场心情是不好的。我演过的其他几个戏，导演都说自己先设想出场的表演，这样做对演员是有好处的，脑子里有自己的想法，演起来就有个提炼。

　　我演陈阿娇和表妹这两个角色，都是我爱人老胡安排的，他当时是团长。如果让我演女主角秋香也不妥，我个子太高，不适合演小巧机灵的梅香。以我的行当是可以演《汉武之恋》的卫子夫的，但是老胡让邓海燕演，王荷花演李央央，或许有他的见解考量，这样安排我也没有异议与情绪，他是团长，我是副团长，都是为着整个团好。

　　我与梁家樑老师合作过一个现代小戏《闹海》，我演海螺，他演男主角，是男女主角两人的思想斗争，到底是要对公家好，还是对自己私人好这样的内容，这个戏去广东参加了调演，但只演了其中一折，评价很好。我与爱人老胡也合作过不少剧目，有现代也有古装，如现代戏《海誓》《朝阳沟》，古装戏《汉宫怨》《穆桂英招亲》《麒麟锁》等，都是演男女主角。《朝阳沟》下乡演出很受欢迎，经常被老百姓抢戏箱。

　　《青梅记》这个戏当时李放院长是把剧本给二团排的，但二团不想排，就转回一团。我和老胡看过剧本后觉得不错，就决定排，特地邀请河南豫剧名导夏尚林来执导。夏导要求安排我当他的助理，协助他运用一些琼剧的程式。戏里李青梅的舞蹈、上金銮等几段动作都是我设计的，采用了琼剧的传统程式。这个戏由王荷花演李青梅，老胡演王子，曾瑜演顾慎言。

『父亲的艺术指导』

　　我每次排练的时候，父亲会去现场观看并提意见，我在《孟丽君》里演一个戏份不大的角色，父亲还是对我的表演说的不停，红梅老师都说“好了，已经可以了，还一直在讲。”父亲对我就是这样的严格，平时在家里也是这样教我，很少夸我，都是提意见、讲缺点。我与父亲同台演出的戏，仅有《汉宫怨》，在戏里我也是演他的女儿。

　　我老家在灵山东营，在父亲之前，家里的先辈是没有演过戏的。父亲原来是木匠，后来怎么走上演员这条路我也不清楚，他从来也没给我说过。我早期的家境还不错，父亲有手艺有收入，他最早在农村娶过一个妻子，并且生过一个孩子，生活过得还滋润。后来到海口当演员就爱上我母亲，当时父亲是先进分子，又强烈要求入党，但不可能有两个老婆，他就和原来的妻子离了婚，和我母亲结合在一起。

　　父亲早期是演女角的，演梅香，也演小姐，演的都是古装戏。在组织创办集新剧团的时候，由于是私营剧团，又要建演出剧场，经济相当拮据，父亲回家来叫我母亲摘了戒指项链来捐建剧场，当时集新剧团的名演员有陈华、红梅、陈丽梅、苏庆雄等，父亲是团长。集新剧团后来改为广东琼剧团，再后来就合并成了广东琼剧院。我刚来剧院学习班的时候，这里的场地没这么宽，经常看到父亲带着年轻人平整土地，向四周扩展。父亲一直总是演出，到退休了还和红梅、林道修一起演《孟丽君》， 那时候红梅、道修都退休了，剧院让这些老艺人集中成立一个剧团，让老艺人负责演戏，安排我和老胡也到剧团协助行政方面工作。当时剧团就演两个戏：《孟丽君》和《秦香莲》。“文革”后，父亲没有再当副院长，只是当演员演戏。退休后，别人叫他去演戏，他都非常乐意，每次下乡，早早冲好一壶咖啡带去演戏。

　　父亲对艺术非常认真严格，排戏的时候只要他在，总是不停地提意见，不管是对我还是对别人都是这样。我发现他在唱腔方面，如在《秦香莲》里唱的唱段，一个字的调都要改，有些字的调，他会根据剧情与人物而进行调整。他对《秦香莲·铡美》里一个细节的处理是我非常佩服的，陈世美唱“虽然是，有人告我到开封，当朝驸马谁敢动”然后打“三批”，陈世美仗着他是驸马，不把包公放在眼里。父亲演的包公用他的玉带去磕陈世美的玉带，“咯”一声，陈世美看看包公，包公又再“咯咯”两下，去震慑陈世美，我觉得他在这里的处理很巧妙，是“国粹”京剧里也没有的。

　　父亲病重的时候我们送他去广州治疗，花几万元安装了一个心脏起搏器，但是没有什么效果，后来眼看着父亲快不行了，我跟他说话，他闭着眼睛不搭理我，我就唱起：“陈世美你太躁暴，乱闹公堂犯法条。”他马上睁开眼睛“哈哈”笑了，他就是这样笑着走了。这两句戏是他在《秦香莲》演包公的唱句，父亲一生演过的角色中，他最满意的就是饰演《秦香莲》里的包公，还有《搜书院》里的谢宝，所以观众都称他“活包公”。父亲走的时候，文化局一位局长感慨说：“王黄文对琼剧的功绩是不可抹杀的。”

（2022年9月17日，王小文口述，孔栩、王冬梅整理）

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