第五届中国歌剧节闭幕,24部作品窥见中国歌剧气象

第五届中国歌剧节闭幕,24部作品窥见中国歌剧气象_03

歌剧《红船》为第五届中国歌剧节开幕

  5月24日,第五届中国歌剧节圆满闭幕。在9日至25日的18天里,从全国遴选的24部歌剧藉嘉兴、杭州、湖州9个剧院公演50场。在全面落实党的二十大精神的开局之年,生动展示了歌剧艺术创作的新成果、新气象。

  本届入选剧目有中央、中国、上海、重庆、甘肃5家歌剧院7部;浙江、珠海、山西等省以及四川南充、湖南常宁等地县级市11部;上海、天津、星海、浙江4所音乐学院5部;中央政府驻港联络办宣传文体部推荐寰宇交响乐团1部。5部经典剧目保留一“白”一“黑”,新晋开启2023年纪念抗美援朝胜利70周年序幕的《同心结》,还有《茶花女》《漂泊的荷兰人》两部西方名作;19部新创剧目含革命历史题材6部、人文历史题材1部、现实题材6部,古典题材3部、人物传记2部、名著改编1部,可见其范围之开放兼容,实为历届之最。

  新创作品在总体质量创演水平上,因受各种主客观条件影响存在某些差距。从舞台呈现的完成度和现场观众反应上看,《红船》《侨批》《边城》《风雪大别山》《先行者》等相对完整也更为成熟,受到专家高度评价、观众热烈欢迎。

题材丰富理念新颖

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《风雪大别山》

  安徽省演艺集团的《风雪大别山》根据同名电影文学剧本创编,莫凡作曲,杨刚编剧。该剧采用电影蒙太奇手法处理大跨度的时空组接,两幕六场歌剧截取大别山区农民起义武装暴动、第五次反围剿失败红军主力转移西征等真实事件作为背景推演剧情。莫凡作为共和国的同龄人被这个故事深深感动。大别山民歌依山而生、以水相传,作曲家将《八月桂花遍地开》变形发展贯穿全剧。他不仅为主要人物精心挑选音乐主题,且匠心独运选择乐器音色赋予角色个性化标识。声乐部分有意识地解构歌谣体语法、句法格式化的所谓平衡,器乐写作更是“无限风光在险峰”。最后一曲颂赞歌式的“大别山,我的英雄山”将人们积蓄已久的内心情感催化推进到音乐的高潮。

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《边城》

  早在2010年黄永玉老人就为中央歌剧院新创剧目《边城》题写剧名。怎样在沈从文先生云淡风轻的文字下,激荡出人物内心的波涛汹涌?原著给印青、冯柏铭、王晓鹰等歌剧主创团队提出了极大挑战。2018年在北京二七剧场内部试演之后,音乐做了较大调整,融入湘地民族民间音乐和地方戏曲元素,形成“大湖南、小湘西”的整体感觉。该剧的美学特征不同于敌、我、友比较明确的人物关系,全剧没有脸谱化的反面角色,没有对抗式的矛盾冲突,笔墨着意突出人性最美好纯良的本质,所谓戏剧性重点在于表现人与命运的妥协和抗争的关系。舞台呈现如环形轨迹、复式阶梯和旋转的水车、漂移的小船等设计蕴含深刻的象征寓意,仿佛一种默然无声的凝视、命运轮回的预示。

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  浙江音乐学院和浙江演艺集团出品的《李清照》(作曲白水/翁持更、编剧蒋巍/蔡福军、总导演李伯男)带给观众一个大大的惊喜,可谓最新出炉“冒着热气”的新创剧目,正式演出前几日音乐还在调整完善。歌剧理论界专家居其宏评点《李清照》的音乐创作“旋律大多流畅动听,绝无洋腔洋调或怪腔怪调之弊,一些重唱和合唱段落也具一定的音乐意趣和戏剧内涵。”

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《八百矿工上井冈》

  还有一部令人倍感“意外”的作品《八百矿工上井冈》,来自最基层的一个县级市,可谓立足本土就地取材的典型。中外工运史著名的“水口山罢工”发生在湖南常宁,陈经荣是一位经验丰富的老歌剧人,在音乐写作与呈现上,有意识回归上世纪五六十年代歌剧伴奏形式,采用在民族管弦乐队基础上增添木管、铜管的中西混合编制。这个戏给人感觉像在满大街潮服西装人群中,突然跳出个身着唐装的“异类”,可谓近几年少有的再现早期中国歌剧形态的一部戏。该剧一曲优美抒情的主题歌“一条大路长又长”,在散戏的人群之间萦绕回旋、此起彼伏。虽不能以“一个戏留下一首歌”论成败,但这首歌或许会传开去留下来。

舞台开阔人才辈出

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《孔子传》

  在三年一届的中国歌剧节大舞台上,可喜地看到歌剧艺术创演队伍不断壮大。本届歌剧节不仅国家队地方军上下兼及,且第一次有上海、天津、星海、浙江4所音乐学院献演5部作品。浙音除《李清照》外,还与香港寰宇交响乐团合作演出了《孔子传》。有一个值得关注和鼓励的现象:参演的院团、院校自觉启用本地本团本校演员领衔担纲主演阵容。更可喜的是“后浪”风头强劲,新人新秀实力魅力毫不逊色,大有“青出于蓝而胜于蓝”之势。

  《红船》2020年首演之初,由郑培钦饰演杨开慧,薛雷为B组毛泽东。仅仅不到三年时间,该剧5月9日为本届歌剧节开启大幕,舞台上的郑培钦已不可同日而语,而薛雷亦跃升头牌与之并驾齐驱担任男女一号。郑薛二人继而双双领衔主演《李清照》。有专家称他们的声音控制、运腔技巧越发讲究,在声区统一、音色变化上都有很大提升,艺术表现力丰富,举手投足间与角色的配适度很高。

雷佳、王宏伟、黄华丽、吕薇、王庆爽、蒋宁、张卓、毋攀、薛皓垠等近年十分活跃的优秀中青年歌剧演员,葆有自身独特优势,在本届歌剧节上都有卓尔不群的出色表现,既让经典焕发崭新光彩,又让新作散射耀眼辉光。

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《同心结》

  众多学者肯定,雷佳在《边城》一剧中同时塑造的翠翠和翠翠妈两个角色都很成功,一个民族女高音和满台美声演员搭戏毫无违和感,真正显示了她的实力与魅力。在王宏伟饰演过的所有歌剧角色中,《同心结》中的黄继光应为其最佳男主。蒋宁自出演2015版《白毛女》B组喜儿后,已然迅速成为中国歌剧舞剧院的当家花旦,本届歌剧节在一“白”一“黑”和《同心结》三部经典中的女一号皆大受好评。张卓饰演黄妈妈,好几轮演下来,她的戏份与唱段越减越少,人物形象却越发清晰动人。从《青春铸剑221》的“沈思源”到“小二黑”再到“周恩来”,三个角色之间跨度反差极大。毋攀的演绎更加富于艺术感染力,他熟稔练达的大春和全新挑战的罗平(《唱响南泥湾》男一号)令人印象深刻,也为两位走上舞台的B组演员张英席和王杨起了好的带头作用。

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《茶花女》

  顾文梦、胡斯豪、蔡静雯、张茂林、郭煜等新面孔特别让人为之一振、欢欣鼓舞。上音版《茶花女》让青年女高音歌唱家顾文梦成为众口皆碑的女一号,很多专家用国内舞台“最美薇奥莱塔”称誉其形神兼备唱作俱佳。这位廖昌永的博士生在国内舞台算个新人,而在欧洲舞台她已领衔主演过二十多场《茶花女》,回归祖国是顾文梦歌剧艺术之梦的新起点,相信她会迅速成为国内观众津津乐道的好演员。该剧亚芒饰演者胡斯豪如一颗冉冉上升的新星,在上音新创剧目《康定情歌》中全新演绎男一号尚镛,歌声浑厚柔美,扮相英俊潇洒,很好地塑造了一个在修筑康藏公路中奉献青春和爱情的知识分子形象。还应提及青年男高音歌唱家郭煜,在《唱响南泥湾》中,他对英气勃勃又书生气十足的鲁艺小提琴家吴野寒的演绎到位,从头到尾专家们都愣没认出他竟是《白毛女》中的黄世仁!郭煜条件优、戏路宽、可塑性强,是有潜力有实力的好演员,假以时日,将会更加显示出顶梁柱的能力和影响。

深入探讨反思问题

  一批成果斐然的艺术家仍保持丰沛的创作激情,作曲家有孟卫东《红船》《一江清水向东流》《侨批》3部、唐建平《青春铸剑221》《周恩来》、“新兵”捞仔《银杏树下》《先行者》、“老兵”耿升《双翼神马》;剧作家有冯柏铭、冯必烈、熊璐茜《一江清水向东流》《边城》《周恩来》3部、王勇《红船》《侨批》、朱海《银杏树下》《先行者》,黄维若、董妮《唱响南泥湾》;导演有黄定山《小二黑结婚》和《红船》《银杏树下》《先行者》4部、廖向红《一江清水向东流》《侨批》《风雪大别山》3部、邢时苗《青春铸剑221》《周恩来》、王晓鹰《唱响南泥湾》、陈蔚《双翼神马》,等等。

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《笔墨著三国》

  第一次涉足歌剧音乐的作曲家则厚积薄发、一鸣惊人。四川音乐学院作曲系原主任杨晓忠为《笔墨著三国》作曲。“全剧音乐以古典歌剧为本,集川北小调、乡曲俚语、古琴、古筝和古箫等元素与交响乐融为一体,堪称中国歌剧界难得一见的历史题材歌剧。”音乐戏剧专家文硕如此评点。上海音乐学院作曲系主任周湘林曾写过大量优秀的器乐作品,第一部歌剧《康定情歌》出手不凡,他和夫人丁缨珠联璧合,很多声乐与器乐段落相当精彩,音乐为该剧舞台首秀奠定了高水准的专业基础。

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《呼儿嗨哟》

  “第一次”还有很多实例:蒋力为甘肃歌剧院导演《呼儿嗨哟》,杨庄为该剧作曲;上音经典、原创合力并举,天音精耕细作《同心结》,浙音既有新创剧目又有协同助演,星海音乐学院以《星海星海》开原创歌剧之路;青海、珠海、深圳等省市第一次创演歌剧,青年指挥家丁凡、葛亚南第一次执棒歌剧,更多青年演员第一次走上歌剧舞台、第一次挂牌主演……

张国勇、许知俊、谭利华等权威指挥家引领潮头。很多年前、很多年间,中国女歌剧指挥家似乎惟有郑小瑛一人。本届歌剧节舞台上,张洁敏、王燕、朱曼、高嵩等新一代青年女指挥家实力强劲、别具丰采,可谓巾帼不让须眉,可喜可嘉。

  但也有专家一针见血地指出,一度创作仍存在很多问题,剧作家应提高自身的文学与诗词修养。某些剧本粗糙潦草,叙事不顺、逻辑不清、语焉不详;某些戏段显得过于跳跃性、碎片化,需做细致梳理。某些作曲家实力不凡却理念有偏差,一味追求所谓个性化、技术性,毫不顾及表现内容与受众群体;应认真考虑音乐语言体系的合理建构,提高人物音乐形象的辨识度,强化音乐的戏剧性表现力。“歌剧,写当代生活的太少,写当代年轻人的更少。”曾为电视剧《山海情》创作主题歌、歌剧《银杏树下》《先行者》等的编剧朱海直言:“要多关注年轻人。我们不能光把注意力放在反哺历史的旧账上,‘山海情’不能仅仅只是扶贫,我们要面向未来!在中国广袤的土地上,一定要有一种全新的‘山和海’去创造未来、连接未来。”

  中国歌剧节已经举办五届,带来很多需要认真思考、耐心解决的问题。中国歌剧研究会名誉会长乔佩娟,新任会长、文旅部艺术司司长明文军提出,应该继续“坚守中华文化立场”,优先把中国歌剧艺术发展起来。歌剧艺术生产,重要的是提高领导者的民主施策、科学决策和艺术判断水平,要提倡和表彰低成本、小规模、高质量。何必一搞歌剧就要高大全?中小型歌剧行不行?二三十分钟能不能讲好一个故事?这些都留待我们不断去尝试、探索。

  春风又绿江南岸,但待聚首鹭岛湾。三年之后,希望涌现更多新作新人,再为第六届中国歌剧节增辉添彩。  



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