世界上很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧……这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。　　中国的昆曲如同一幕永不谢幕的长剧：600年前，昆山人顾坚改进和完善了南曲声腔，绘就昆曲传奇的最初一笔；400年前，汤显祖完成不朽的传奇《牡丹亭》，昆曲由此进入鼎盛时期；300年前，两部传奇巨作《长生殿》和《桃花扇》先后唱响大江南北，昆曲在康乾盛世奠定了无可动摇的国剧地位……　　昆曲，中国人的雅乐。　　□因为昆曲在中国戏曲史上的特殊地位，人们把昆曲尊称为“百戏之祖”。　　600多年前，昆曲的前身昆山腔就是从江苏省昆山市的千灯镇发源。　　2001年，昆曲被评为全球首批人类口头和非物质文化遗产代表作。从那以后，很多人专门赶到镇子上来，在这里寻找昆曲最初的印迹。　　事实上，这里也是中国戏曲最主要的发源地之一。昆曲之所以能在300多种中国戏曲中脱颖而出，代表中国戏曲参加全球人类口头与非物质遗产评选，很大程度上是因为昆曲在中国戏曲史上的特殊地位。昆曲因此成为了母剧，或者说是祖剧，很多剧种都从昆曲这儿吸收营养，全国的剧种及舞台表演形式都在向它靠拢。　　越剧是最为人们熟知的地方戏曲之一，它的发展就曾经得到了昆曲的滋养。　　昆曲研究学者朱栋霖介绍说：越剧早期就是坐唱，然后两个人站着唱，它进入了上海之后需要改变，需要改革，其中越剧表演艺术家袁雪芬就参与了这个改革。　　1944年，袁雪芬的雪声越剧团成立，她正式聘请了昆曲传字辈艺人郑传鉴到剧团担任技术导演，负责指导演员的舞蹈身段。郑传鉴参与了不少新戏的舞蹈和身段设计，让越剧演员的表演逐步走向典雅和规范。　　今天我们已经很难将越剧吸收昆曲表演技巧的每个细节一一展现。在袁雪芬主演的越剧电影《梁山伯与祝英台》中的一段舞蹈就借鉴了昆曲表演中的身段。后来，袁雪芬也把昆曲比喻成越剧改革中的“奶娘”。　　昆曲这个无私的“奶娘”不仅仅滋养了越剧一个“孩子”。郑传鉴本人后来也被很多剧团请过去做“技导”，不仅仅是越剧团，当时上海的沪剧、苏剧等各种剧团都出现过传字辈艺人的身影。　　上世纪三四十年代正是昆曲传字辈艺人表演生涯的黄金年龄，这样一批杰出的昆曲艺人，为什么会靠给其它剧团做技术指导谋生呢？　　□从苏州虎丘山曲会的辉煌到解放前的黯淡，昆曲的发展究竟遇到了什么样的难题？为什么京剧逐渐取代昆曲成为了中国戏曲舞台上的主角呢？　　让我们回到昆曲折子戏辉煌岁月的末期，去寻找答案。　　大清王朝的第四个皇帝乾隆酷爱昆曲。公元1780年，乾隆第五次来到江南。船行至镇江，龙舟离岸还有十里，管事太监进舱禀报，说看见岸上有个巨大无比的桃子，乾隆命令加速靠岸，将近码头时，几百枚焰火忽然从桃子周围直蹿云霄，顷刻间桃子从中间裂开，露出一个舞台，几百人在上面歌舞欢腾。原来，这是为迎接圣驾，地方上特意新排的大戏——《寿山福海》。　　皇帝看戏，实际上刺激了当地的戏曲发展。当时文人撰写的《扬州画舫录》中有这样一段记载：两淮盐务例蓄花、雅两部以备大戏，雅部即昆山腔；花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统谓之乱。　　不难看出，当时的戏曲舞台上，已经有众多声腔和昆曲共同迎接圣驾了。　　那么，花雅二部当初又是如何划分呢？　　戏曲专家周育德介绍说：扬州有个最大的盐商叫江鹤亭，他把他家的戏班分为两部分，一个是雅部昆曲，昆曲以外的都叫花部。　　在众多花部声腔里，有一支特别引人注意，那就是用徽调演唱的徽戏。

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