江苏昆剧院近日在苏黎世成功上演音乐剧版《桃花扇》，剧终谢幕时，苏黎世音乐大厅内１４００多名观众为优美的东方艺术起立鼓掌。不久前，江苏省另外一个昆曲演出团体苏州昆剧院，携青春版《牡丹亭》精彩亮相中日文化体育教育年开幕式。而在２００６年，青春版《牡丹亭》在美国四所著名大学巡演十二场，每场演出座无虚席。 　　记者采访发现，在江苏，人称“百戏之祖”的昆曲，通过适应当代观众的“新生态”方式的传承，以稳健的姿态走进现代生活，走向世界舞台。 尊重传统求活求变 　　昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，元末明初产生于江苏昆山一带，是中国戏曲史上具有完整表演体系的剧种。２００１年，被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质文化遗产代表作”。 　　江苏省昆剧院院长柯军说，昆曲发展到现在，在程式方面接近完美，但如果完全用传统的方式表现，受众面会过于狭小。要让更多的人领略她的魅力，必须在尊重传统基础上寻求突破。 　　在苏黎世上演的音乐剧版《桃花扇》，减少了舞台的调度次数，以音腔表现为主，乐队被安排到幕前，换装和化妆都在台上，让外国人完整了解昆曲的表现形式。 　　为了扩大昆曲观众面，一年来，江苏省昆剧院共排出６个版本的《桃花扇》。柯军说：“昆曲是戏曲活化石，我们要在活字上做文章，而不仅仅作为化石来保存。” 　　改制释放艺术生产力 　　１６岁的单雯因为演技出众，被破格升为主演，每月的薪水比同在江苏省昆剧院工作的父母还高。 　　２００５年开始，江苏昆剧院从文化部门主管的事业单位改为经营性演出团体。“多演多得、优演优酬”激励机制改变了此前按资排辈的格局。 　　柯军颇为自豪地说，他们以市场作为参照系，演出场数从改制前的每年五十场左右，到２００６年的３００余场。票房收益让他们尝到了改制的甜头。院内的兰苑剧场，数年前还门可罗雀，现在每周六都会上演折子戏，“捧场”的戏迷不少。 　　同样搞得有声有色的苏州昆剧院副院长尹建华却认为，改制只是搞活昆曲的一种途径。 　　古剧生存新运作 　　苏州昆剧院选择了另外一种生存方式。负责苏州昆曲推广的苏州文广局艺术处顾晓宇说，“昆曲成为世界性遗产后，我们先后引进外资３３００万元。外资背景为苏州昆曲保护和传承提供了资金保障，也为昆曲走向世界提供了通道。” 　　苏州昆剧院力推的青春版《牡丹亭》请著名作家白先勇担纲总制片人，文化名人效应明显。 　　据了解，目前苏州市政府对昆曲的投入有三部分：一是苏州昆剧院作为事业单位划拨的“人头费”；二是本地演出补贴，昆剧院每为苏州观众演出一场，政府就补贴一场；三是培养接班人和昆曲研究的专项经费。 　　在政府牵头下，苏州昆剧院还进行了文企联姻和文旅联姻。多家民营企业和商会为昆曲的公益性演出提供了数十万元资助；开辟周庄昆曲基地、同里民间戏曲基地等，整合昆曲与当地的文化内容，使文化价值最大化。 　　师徒传承 　　苏州昆剧院把骨干力量确定为不同级别的传承人。苏州昆剧院副院长尹建华说，自己作为传承人，有带徒弟的义务。作为回报，政府给他提供经费，但是他要上报具体的教授项目和进程，经费随着他的传承进度逐渐到位。 　　苏州昆剧院还确定每年元旦春节为“传承汇报演出和活动季”，考察师徒传承的成果。一批新人在这种环境下逐渐成长起来。 　　培育市场就是培育未来 　　很多业内人士认为，“培育我们自己的昆曲市场还需要很大的努力。”顾晓宇说。在这点上，大家的目光都盯在了学校。

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